Формирование "художественного пространства" в европейской живописи XV - XVIII вв.

• Автор: Павлов, Валентин Иванович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 176 с. + Прил. (74 c.: ил. )

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава 1. Формирование представлений о пространстве в

европейской живописи.

1. Качества пространства и свойства изображения

2. Основные методы передачи пространствснности

изображения в живописи XV в.

3. Из истории создания системы линейной

живописной перспективы

4. Проблемы изображения пространства в живописи

Глава 2. Художественные средства и приемы изображения пространства в европейской живописи XVII XVIII
1.Цвет. Свет. Тон
2. Линия. Линейная перспектива
3.Форма. Мазок.1
Заключение
Примечания
Библиография


В книге девять глав, и хотя только одна из них седьмая посвящена композиции в пространстве, это довольно много на фоне остальной литературы. В г. Специалист по итальянскому искусству Раннего Возрождения Джон Уайт назвал свой труд Рождение и возрождение живописного пространства. За прошедшие годы он переиздавался по крайней мере пять раз. Такое внимание к книге свидетельствует как о признании ценности приведенной в ней информации при том, что издана и тоже переиздана другая капитальная работа Дж. Уайта Искусство и архитектура в Италии. Дж. Уайт утверждает, что в конце четырнадцатого века и в пятнадцатом веке выкристаллизовались и широко распространились новые концепции живописного пространства1, и что живописное пространство является характерной чертой живописи пятнадцатого века и его формы разнообразны. Это противоречит высказываниям остальных исследователей, но изучение книги обнаруживает, что в ней речь идет не о самом пространстве и его рождении, а только о способах передачи глубины изображения, то есть, о приемах и вариантах перспективных построений, применявшихся в итальянской живописи примерно трех веков от Чимабуэ до Леонардо. Появление в картине перспективных построе
ний автор и считает созданием ее пространства. Мы же полагаем, что это является лишь первым необходимым для того условием. Наконец, третью группу составляют работы ученых, которые не являются профессиональными искусствоведами или историками искусства. Проблема пространства в искусстве и в живописи, в частности занимает их как проблема иного порядка как проблема математическая, а точнее геометрическая Б. В. Раушенбах, как проблема философская восприятия и существования произведения искусства . Зобов и А. М. Мостепаненко, природы художественной формы П. Р. Арнхейм. Наиболее полезной из работ советских философов нам представляется статья . Зобова и А. М. Мостепаненко в сборнике г. Но в этой статье не обсуждается вопрос о природе художественного живописного пространства в целом и тем более истории его формирования. Говоря о структуре произведения живописи, авторы ограничились утверждением важности того образования, которое возникает в процессе и в его результате созерцания картины в нашем перцептуальном пространствевремени, когда появляется особый феномен, длящийся в перцептуальном времени и локализованный в перцептуальном пространстве, в который входят не только ощущения субъекта, но и его представления, ассоциации, настроения и т. В эту же группу входят многочисленные книги и статьи М. С. Кагана, в которых анализируются эстетические и общефилософские проблемы искусства, и в частности изобразительного ис
кусства. Однако к нашей проблеме они имеют только косвенное отношение, поскольку М. С. Каган, исходя из положения, что пространство и время суть прежде всего формы движения материи природной и социальной, характеристики реального бытия, независимые от его отражения в человеческом сознании, от его познания, осмысления, переживания 5, рассматривает не художественное пространство как таковое, а отражение реального пространства в произведениях искусства. Полезной и интересной для нас является статья В. В. Селиванова Пространство и время как средства выражения и форма мышления в искусстве, опубликованная в том же сборнике. В.П. Применительно к произведениям живописи это означает, что, изучая передачу пространства в картине, следует рассматривать средства и способы ее формального построения, то есть построение се предметнопространственной композиции, способы организации колорита и передачи освещения. Особый взгляд на проблему пространства высказан в трудах П. А. Флоренского, который в начале х гг. ВХУТЕМАСе курс анализа пространственности в художественных произведениях. Его записи опубликованы сравнительно недавно. Мысли П. А. Флоренского о сущности пространства, важности его интерпретации для уяснения целостной картины мира во многом близки автору настоящей работы, со многими он готов согласиться, хотя и склонен в данной работе понимать пространство не столь широко как П.