Пластические искусства в интерьере театра (отечественный опыт последней трети XX- начала XXI вв.)

• Автор: Агафонова, Анастасия Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 257 с.

Введение.
Глава 1. Художественные и композиционные принципы взаимодействия пластических искусств и архитектуры театрального здания
1.1 Формирование архитектурнохудожественного ансамбля театрального сооружения в период Античности.
1.2 Формирование архитектурнохудожественного ансамбля театрального здания в Средние века и в Возрождение

1.3 Интерьеры европейского и русского театра барокко, классицизма, историзма

1.4 Реформирование театрального пространства начала XX века

1.5 Отечественные театральные интерьеры гг.

Глава 2. Пластические искусства в отечественном театральном интерьере последней трети XX начала XXI вв..
2.1 Изобразительная группа пластических искусств в создании образа современного интерьера театра
2.2 Абстрактноассоциативная группа пластических искусств в создании образа современного интерьера театра

2.3 Функциональные факторы театрального пространства

2.4 Декоративные свойства художественных материалов.
Глава 3. Художественные программы и сценография пространств современного театрального интерьера последней трети XX начала XXI
3.1 Отечественные интерьеры гг
3.2 Отечественные интерьеры гг
Заключение.
Примечания.
Библиографический список .
Приложения.
Введение


Декорации выделялись большой условностью, напоминая скорее символы, обозначающие места действия. Рис. Такой театральный прием также будет использоваться в некоторых современных зданиях. Необходимо отмстить, что средневековые театрализованные представления подготовили появление совершенно иного типа театра рангового ярусного. Часто зрители стояли вокруг рыночной площади. Однако сооружаются ярусные постройки, которые помогаю лицезреть действо зрителям, ранее просто стоявшим позади, а в некоторых случаях даже предлагают места для сидения, С. Для знати устанавливали трибуны и ложи. Рис. В монографии Тарановской М. З. есть интересное наблюдение о влиянии средневековых представлений на архитектурный облик ярусных театров Мистерии церковные драмы, выйдя из помещений соборов на площади и улицы средневековых городов, приобрели постепенно черты народного театра. Окна домов служили для зрителей как бы ложами неотъемлемой частью ярусных театров Ренессанса,С. В эпоху Возрождения, когда благодаря рождению гуманистических идей в итальянском обществе вновь возникает интерес к античной эстетике, происходит обращение к классическому архитектурному и художественному наследию. Основным объектом архитектурнохудожественного творчества продолжает оставаться зрительный зал, в котором, согласно античным традициям, предпочтение отдается скульптурному декору. Одним из лучших образцов архитектуры итальянского Ренессанса считается театр Олимпико в Виченце , спроектированный А. Палладио, достроенный архитектором В. Скамоцци. При его сооружении Палладио пользовался указаниями Витрувия о композиции античного театра. Рис . XVI веке античный римский театр, что воплотилось и в конструктивном устройстве зрительного зала, и во взаимодействии архитектуры и скульптурного декора. Зрительный зал представляет собой тринадцатиярусный амфитеатр полуовальной формы, примыкающий к архитектурному объему сцены. Цельность театрального пространства зрительного зала и сцены достигается за счет конструктивного, композиционного и пластического решения интерьера. Архитектура сцены и зрительного зала воспринимается как единое архитектурнохудожественное пространство. В нем скульптурному декору отводится роль основного средства гармонизации. Сцена, лишенная занавеса, представляет собой богато декорированный портал, который служит фоном для постановок. Архитектура портальной стены состоит из уменьшающихся кверху архитектурных членений. Здесь Палладио осуществил плавный переход от объема к плоскости путем ослабления рельефа декорации, применяя внизу круглые колонны и круглые статуи, в среднем ярусе полукруглые колонны и горельеф, а в аттике плоские пилястры и барельеф. В едином со сценой художественноархитектурном решении осуществлен и зрительный зал театра. Полуэллипс амфитеатра обрамлен колоннадой, которая опоясывает зрительный зал на уровне среднег о яруса портала сцены, являясь его продолжением но высоте . Третьему ярусу портала сцены соответствует балюстрада с установленными на ней тридцатью статуями основателей Академии олимпийцев. Рис. Контраст гладкой поверхности колонн и пластики скульптуры, горельефных заполнений и живописный плафон, расписанный под небо, придают пространству театра необыкновенную легкость, выразительность и цельность. Совокупность этих факторов ставит здание Олимпико в ранг наиболее значимых для развития театрального зодчества сооружений. Мри всем совершенстве пластического решения интерьера здание театра не имело самостоятельного фасада. Однако архитектурнохудожественные качества интерьера стали великолепными образцами, которым многие зодчие следовали в более поздние периоды эволюции театрального здания. В Англии в веке появляется другой тип театрального сооружения, в котором соединены архитектурнохудожественные принципы открытого античного и средневекового театра например, театр Глобус в Лондоне, г. Зрительный зал образуется орхестрой и ярусами галерей для зрителей, над орхестрой возвышаются подмостки верхняя сцена в несколько этажей. Появляются частные театры, как правило, с четырехугольным зрительным залом, окруженным галереями.