Строгановская школа скульптуры в контексте исторического и художественного пространства России XX-XXI веков

• Автор: Смоленкова, Юлия Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 332 с. : ил. + Прил. (с. 170-332: ил.)

Введение

Глава I. Сложение сгиля и художественных методов.

Начальный этап сложения школы

Вхутемас Вхутеин

Глава 2. Возрождение традиций школы

Специфика монументальной и архитектурной пластики в контексте ордерной системы.

Глава 3. Строгановская школа монументальной пластики в условиях новой архитектурой программы.

Вторая половина XX начало XXI веков

Глава 4. Творческие методы Строгановской школы композиции

Библиография

Н.В. Докучаев в программной статье Архитектура и планировка городов, опубликованной в журнале Советское искусство в году. На основе этого положения мастерская ЛадовскогоКринскогоДокучаева разработала методику дисциплину Пространство, которая до сих пор преподается на отделении монументальнодекоративной скульптуры в разделе Композиция. Другое концептуальное направление, положившее в основу своих программ идеи чистых форм, отражено в методике и идеях Второй мастерской экспериментальной архитектуры или, как ее называли, Синтетической мастерской, которой руководили выдающиеся мастера И. А. Голосов и К. С. Мельников. Здесь наиболее последовательно занимался идеями пространства и новациями формообразования в архитектурной композиции. Полностью отказались от ордерной системы. Работали с чистыми объемами. Особо подчеркивали значимость функции при формировании архитектурного образа. Однако для творческих проектов самого К. С. Мельникова и в, учебных заданиях руководимой мастерской характерен поиск разнообразия художественных образов при полном совпадении функций сооружений. Мельников в своем творчестве постоянно полемизировал с автоматизмом и ограниченностью такого тезиса. В его работах архитектурная форма всегда особенно активно взаимодействует с функцией, и в то же время одинаковая функция никогда не обусловливает одинаковость формы. Напротив, одна и та же функция вписывается в разные объемнопространственные формы. Каучук, Москва, ул. Плющиха, Дом культуры им. И. В. Русакова, Москва, ул. Стромынка, 6. В этот период проблема нового формообразования и диалога с классическим наследием занимала практически всех ведущих педагогов Строгановки. Ее решали и Н. Н.А. Ладовский и В. Ф. Кринский. Руководителем скульптурного факультета был Иосиф Моисеевич Чайков, который в годы учился скульптуре в Париже в Высшей школе декоративного искусства, потом в Высшей школе изящных искусств. Чайков много занимался теорией скульптурной композиции, публиковал программные заявления. Он много экспериментировал занимался кинетической скульптурой, работал в стилистических манерах кубизма, конструктивизма Мостостроитель г. Электрификатор г. В период работы во ВХУТЕМАСе занимался проблемами новообразований в скульптурной пластике. Пытался решать вопросы преодоления тяжести в скульптуре, устанавливая массивные объемы на стыке легких прикосновений. Эта идея, найденная в результате пластических экспериментов, позже была ярко выражена в известной работе Футболисты г. Прыжок с шестом г. Аквалангистка г. Тема кубистически трактованной моделировки фигуры человека, отработанная с его участием в скульптурных мастерских ВХУТЕМАСа, была реализована в его работе Кузнец г. Среди выдающихся педагогов по скульптуре этого периода Вера Игнатьевна Мухина. Среди них Ветер, годы, Юлия, год. Об этой работе, выразившей творческое кредо Мухиной, выразительно пишет О. И. Воронова Юлия по имени балерины Подгурской, позировавшей художнице или, вернее, служившей постоянным напоминанием о формах и пропорциях женского тела, потому что Мухина очень сильно переосмыслила и трансформировала модель. Она была не такая тяжелая, говорила она сама. Почему утяжеляла фигуру Гиперболизация объемов была для нее средством избежать власти натуры. Зная, что каждая эпоха понимает красоту женщины и обнаженного тела посвоему, она понимала и то, что прекрасное в искусстве никогда не бывает натуралистическим. Не бывает потому, что натурализм, рабское следование за всем мелким, случайно попадающим в орбиту человеческого глаза, не дает возможности широкого обобщения, целостности восприятия образа, события, явления. Десятки примеров приводила Вера Игнатьевна в подтверждение своей мысли чуть ли не всю историю искусств. Скульптуру Древней Греции, в которой никогда не было ощущения этюда с натурщика. Мадонн Возрождения, в которых были воплощены все женщины Италии, от знатной синьоры до красавицы простолюдинки, продающей воду. Рассуждала о математической формуле Поликлета, взявшего модулем фалангу большого пальца.