Западноевропейский фарфор в контексте культуры XVIII века и проблемы стилистической эволюции

• Автор: Карякина, Татьяна Дмитриевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 546 с.

Введение

Глава 1. Историография

Глава II. Генезис стилистики барокко в западноевропейском фарфоре

Глава Т. Фарфор барокко.

1. Скульптура.

1.1.христианские темы , 1.2. аллегории , 1.3. сюжеты античной мифологии и истории , 1.4. светская тематика , 1.5. портреты , 1.6.театральные сюжеты , 1.7. шинуазри 6, 1.8. анималистика 3, 1.9. флоральная пластика 0

2. Живопись на фарфоре.

2.1.шинуазри 5, 2.2.пейзаж 9, 2.3.батальный жанр 5, 2.4.сцег ны охоты 9, 2.5.античные образы 2, 2.6.свегская тематика 6,

2.7.флоральные и зоологические мотивы 0

3. Орнаментация

4. Сервиз как ансамбль.

5. Предметы интерьера
Глава IV Происхождение рокайльной стилистики в западноевропейском
фарфоре.
Глава V. Фарфор рококо
1. Скульптура.
1.1 .пасторальный жанр 6, 1.2. аллегории 8, 1.3. светская тематика 0, 1 Абытовой жанр сцены из жизни третьего сословия 0, 1.5. темы античной мифологии 7, 1.6. театральные сюжеты 4,
1.7. шинуазри 0, 1.8. анималистика 4
2. Живопись на фарфоре.
2.1. светские темы 9, 2.2. пасторали 8, 2.3. портреты 2,
2.4. аллегории 8, 2.5. пейзаж 0, 2.6. восточные темы 4, 2.7.анималистика 8, 2.8. флоральные мотивы 3
Введение


Шарлоттенбург и Ораниенбург Пруссия, в замке Поммерсфельден Западная Германия, в Мюнхенской резиденции, в Шннбрунне Австрия. В конце XVIII и в начале XVIII в. Одним из самых известных собирателей был принц Конде. В его коллекции были первоклассные произведения как китайского, так и японского фарфора. Принц Конде стал владельцем фарфоровой мануфактуры, организованной в г. Шантильи. В изделиях Шантильи отчтливо проявилось сильное влияние восточного фарфора. Самым знаменитым коллекционером фарфора Китая и Японии был саксонский курфюрст и король польский Август II Сильный. Для размещения восточного фарфора был предназначен первый этаж Японского дворца в Дрездене. Именно в Саксонии но инициативе Авуста II был изобретн фарфор и основана Мейсенская мануфактура в г. По архивным документам известно, что в х гг. Мейсене. Немецкие мастера повторяли китайскую фарфоровую скульптуру, и в частности, фигуру ГуаньИн, которая относится к категории бландешин. Повторение этой же скульптуры практиковалось и на мануфактуре Челси около г. Китайские мастера выполняли и скульптурные сосуды из фарфора. Б качестве примера можно привести курильницу в виде фигуры утки ок. Петергофе. Подобные сосуды были и в коллекции Августа II. Таким образом, мы видим один из истоков возникновения скульптурных сосудов Кендлера. Индианские цветы в росписях мейсенского фарфора появились под влиянием восточного фарфора. В искусстве Китая и Японии с давних времен одним из самых любимых был жанр цветы и птицы. Мейсена можно видеть предметы с росписями в стиле зелного семейства. Японский фарфор также был очень значим для европейских мастеров. Сохранилась гравюра начала XVIII в. Японского дворца в Дрездене. Эта гостиная украшена японским фарфором, а за парадным столом придворные дамы и кавалеры. Наиболее сильным на европейский фарфор с японской стороны было влияние произведений Сакаиды Какиэмона II пол. XVII в. Среди специфических композиций этого мастера изображение двух куропаток и цветущих растений. Этот мотив мы видим, например, на мейсенской чаше для чая конца х гг. Также очень известной японской композицией является изображение жлтого тигра рядом с бамбуком. Мы встречаем его как в Мейсене, так и в Челси. Эти мотивы были охотно восприняты европейцами в эпоху барокко, т. Таким образом, рассматривая разнообразные стилеобразующие факторы, мы в данной главе попытались определить основные истоки и импульсы в становлении и развитии фарфора барокко. Глава III Фарфор барокко 1. Христианские темы В процессе формирования принципов искусства барокко очень большое значение имела контрреформация. Смысл создававшихся художниками произведений на религиозные темы состоял в утверждении чистоты веры. Мастерами Мейсенской фарфоровой мануфактуры использовалась католическая иконография. Это объясняется двумя причинами. При Августе II ясно обозначилось доминирующее влияние итальянского искусства Придворная католическая церковь в Дрездене строилась итальянским архитектором Г. Кьявери в гг. Скульптурное убранство церкви выполнил также итальянский мастер Л. Маттиэлли. Вовторых, главный саксонский скульптор этого времени Б. Пермозер, живший в Италии в течение лет и познакомившийся там с Бернини, в свом творчестве ориентировался на новейшие достижения итальянского искусства. Около г. Мейсенской мануфактуре было создано Пермозером и Томэ одно из самых ранних произведений фарфоровой пластики Распятие Отказавшись от классических ренессансных представлений о гармонии, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира. Тема страданий Христа становится одной из наиболее важных в религиозном искусстве. Распятие Пермозера и Томэ обретает знаковый характер символа веры. Фигура Христа выполнена по модели Пермозера гг. В трактовке образа распятого Христа проявились характерные индивидуальные черты творчества этого скульптора, коренящиеся в местной традиции. Экспрессия фигуры достигнута преднамеренными диспропорциями и сведнными сдорогой мышцами. Здесь нашло выражение то, что Г. Вльфлин называл глубинным национальным германским чувством формы.