Ар Деко и некоторые аспекты художественной жизни Франции первой четверти XX века

• Автор: Петухов, Алексей Валерьевич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 222 с.

Введение.

Историографический очерк.

Глава I. Истоки и предпосылки возникновения стилистической системы ар деко. .

1.1. Ар нуво

1.1.1. Греза о стиле

1 Л.2. Пророки обновления.

1.1.3. Галерея 3. Бинга.

1.2. Эпоха новых обретений

1.2.1. Пробуждение интереса.

1.2.2. Поль Гоген. Первый опыт примитивизма.

1.2.3. Эксперименты фовизма. Чувственность инстинкта

1.2.4. Начала кубизма. Логика первоформ.
1.2.5. Традиция новая интерпретация
1.2.6. Архаика. Примитив. Примитивизм.
1.3. Возникновение стилистической системы ар деко.
1.3.1. Декоративноприкладное искусство Франции в е годы
1.3.2. Конкуренция. Взаимоотношения с декоративным искусством Германии и АвстроВенгрии.
1.3.3. Прививка варварства. Русские балеты
1.3.4. Мастерская Поля Пуаре творческая лаборатория ар деко
1.3.5. Творческие идеи и практика конструкторов и колористов
1.3.6. Мастера и художественные события предвоенной поры
и протоар деко.
Глава II. Кристаллизация и развитие ар деко.
2.1. Эпоха разрушения границ
2.1.1. Многоликая традиция
2.1.2. Вечное июля. Жан Кокто.
2.1.3. Практицизм. Новая функция искусства.
2.2. Сложение и зрелость стилистической системы ар деко
2.2.1. Современный французский стиль.
2.2.2. Ар деко и изобразительное искусство.
2.2.3. Традиционалисты и модернисты. Практика французских
художниковдекораторов конца х начала х годов
Глава III. Париж .
3.1. Международная выставка декоративных искусств и художественной промышленности.
3.1.1. Наследие колоризма.
3.1.2. Традиционалисты и модернисты на выставке.
3.1.3. Взаимосвязи и взаимовлияния. Иностранные участники выставки
3.1.4. Ар деко как целостная саморазвивающаяся система
3.2. Радикальная альтернатива.
Заключение
Примечания
Библиография


Маца в книгах Искусство современной Европы, Искусство эпохи зрелого капитализма на Западе. Вторую условную группу литературы по интересующему нас вопросу отделяет от времени выхода в свет изданийпервоисточников хронологический отрезок в лет. Возникший в это время интерес к ар деко и ситуации, его окружавшей, был своего рода реакцией на утомительное однообразие и жесткий радикализм представителей интернационального стиля. Как будто желая возвратиться к идеальной исходной точке, где все художественные течения были равноправны и в большой степени объединены в широких рамках ар деко с неизменной поправкой на вновь обретающую актуальность идею человеческого измерения, писатели, художники и историки искусства рассматривали стиль года уже через призму развивавшейся философии постмодернизма. Желание выделения основных признаков и в какойто мере каталогизации одного из наиболее значительных явлений в культуре XX века протекало параллельно и может быть сопоставлено с появляющимися примерно в то же время фундаментальными исследованиями, посвящнными рококо, ампиру, и особенно ар нуво. Это явление, также получающее сейчас новую оценку в частности, в монографиях С. Ч. Мэдсена, Р. Шмутцлера, которой сопутствовач и новый рост популярности мотивов модерна, обретает в эти годы, вместе с ар деко, прочное заслуженное место в истории искусства. Первым опытам осознания места ар деко в художественном наследии XX века непосредственно предшествовал ряд значительных публикаций по истории основных направлений авангарда, опыт которых явился определяющим в развитии этой стилистической общности. Среди этих изданий выделяются Фовисты Г. Диля, а также Фовисты и кубисты У. Аполлонио . Выходят из печати воспоминания А. Сальмона , собирается и переиздается критическое наследие Г. Аполлинера . Пальма первенства в привлечении интереса к художественной проблематике межвоенной эпохи и формировании обновленного образа безумных двадцатых по праву принадлежит французским авторам. Армана Лану Париж 7, предлагавшая изящную и легкую по стилю, но при этом весьма полную картину социальной, духовной, художественной жизни эпохи года, в том числе и декоративного искусства. Это небольшое издание напоминает о просуществовавшем около лет и затем вытесненном определении , предложенном для обозначения всего многообразия тенденций х годов и подразумевавший значительный уклон в социальную проблематику. Вплотную затрагивает вопросы развития и взаимодействия живописи и существовавших параллельно декоративного, театрального искусства и моды Р. Насента в своей книге Парижская школа . Примечательно, что оба эти издания рассматривают и анализируют прикладное искусство х годов, используя аутентичное определение , не преобразуя его, однако, в интернациональное , как в сугубо терминологическом смысле, так и в осознании области распространения и значимости этого явления. Сорокалетие центрального для ар деко события Парижской выставки года дало процессу новый импульс, выразившийся в проведении в парижском Музее декоративных искусств юбилейной экспозиции, название которой Ар деко Баухауз Стиль Эспри Нуво подчеркивало значение и привлекательность для х годов ситуации многообразия идей и их воплощений. Характерную иллюстрацию именно такого восприятия периода х годов представляет вышедшая в Милане в серии Элит в году книга Ивонн Брунхаммер, название которой Стиль выглядит попыткой закрепления нового термина, в рамках которого поочердно рассматриваются буквально все тенденции искусства х годов от неоклассицизма до неопластицизма и обнаруживается понимание этой эпохи именно как эпохи сказочного разнообразия и в то же время единства в изобразительном и прикладном искусстве. Быть может, как раз этот фактор предопределил практически принципиальное отсутствие единой концепции рассмотрения ар деко в среде зарубежных исследователей, в своих работах чаще ограничивающихся параллельным перечислением и описанием основных течений в рамках этой стилистической общности и искусства х годов, достаточно редко пытаясь выделить объединяющие их черты.