Русская художественная эмиграция в Европе, первая половина ХХ в.

• Автор: Толстой, Андрей Владимирович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 318 с.

Вовторых, именно в эти ателье и на эти собрания обычно при деятельном участии Макса Волошина часто заглядывали многие французские критики, писатели, коллекционеры, интересовавшиеся Россией и ее культурой например, критик Александр Мерсеро, поэт Рене Гиль, романист Ромен Роллан и др. В непринужденной, почти приватной происходили диспуты и неформальные беседы здесь в течение нескольких лет был чуть ли не главный очаг русскофранцузских не столько светских, сколь творческих культурных контактов. По мере роста авторитета нового сообщества парижских русских, оно стало приглашать выставить свои новые работы в своих помещениях таких видных мастеров, как Ф. Малявин, Н. Рерих, П. Трубецкой и др. Кружок имел даже специальный московский филиал. Как свидетельствуют современные событиям публикации, в третий год своего существования Союз русских художниковМонпарнас вступил при весьма благоприятных видах на будущее возросло число членов, успешно функционировали справочное бюро и библиотека. Все более частыми стали интересные встречи и вечера, в которых принимали участие русские и французские культурные герои например, Анатоль Франс и Федор Шаляпин. Впрочем, после позитивного бурного и, казалось бы, успешного начала, последовал кризис. У многих антимонархически настроенных и русских, и французских участников встреч и собраний негативную реакцию вызвал тот факт, что Союз получил значительную субсидию от русского правительства как раз на излете первой русской революции. Союза и его привлекательность. Общество, просуществовавшее до года, былого авторитета уже не имело и постепенно оттеснялось на периферию русскофранцузских творческих связей. В том же году эстафету одного из главных творческих центров русского Парижа приняла на себя мастерскаяклуб Марии Васильевой на авеню дю Мэн, , за которой воспоследовали и другие. Вернемся к м годам. Связи и обмены русской и французской художественных культур, разумеется, не были монополизированы только монпарнасским Союзом русских художников, и развивались по нескольким направлениям. Стоит заметить, что в этот период внимание к русскому искусству в Париже постепенно возрастало и стало распространяться не только на представителей современного изобразительного и прикладного искусства из России, но и на более отдаленные периоды его истории. Гак, например, известный французский историк искусства и критик Дени Рош опубликовал на страницах x не только статью о творчестве И. Репина , но и очерки о Д. Левицком , в 2х частях и В. Боровиковском . Определенной славой в Париже попрежнему пользовались свои для французов художникисовременники, как Н. Тархов, остававшийся эпигоном позднего импрессионизма. Узнать и воочию увидеть работы не только отдельных, прнм далеко не всегда лучших современных мастеров, а историю и даже предысторию искусства в России за несколько столетий во Франции смогли только в году. Именно тогда при Осеннем салоне впервые в Европе была организована большая ретроспективная выставка Два века русской живописи и скульптуры на самом деле она оказалась шире по составу и охватывала также древнерусское искусство XVXVII веков и живопись начала х годов. Устроителем выставки был Сергей Дягилев, опиравшийся на поддержку и помощь своих друзей по Миру искусства А. Бенуа и Л. Ъакста, а также многих русских меценатов и коллекционеров. Эта экспозиция стала реализацией одной из главных программных задач творческого объединения на рубеже столетий приобщить русское искусство к общеевропейским художественным процессам, и одновременно решала другую программную задачу прославить русское искусство на Западе. Организация представительной выставки русского искусства за границей, а тем более в Париже, требовала тщательной подготовки как творческой, так и практической. Теоретическим обоснованием парижской выставки стала историкохудожественная концепция мирискусников, в первую очередь книги и статьи А. Бенуа. В них были определены две главные сферы интересов мирискусников, которые в конечном итоге и определили приоритеты парижской экспозиции искусство XVIII первой половины XIX века и новейшие постпередвижнические направления рубежа XIXXX столетий.