+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Художники и институции : самодеятельное творчество в СССР 1920-1930-х гг.

Художники и институции : самодеятельное творчество в СССР 1920-1930-х гг.
  • Автор:

    Мусянкова, Надежда Александровна

  • Шифр специальности:

    17.00.04

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2008

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    269 с. + Прил. (82 с.: ил.)

  • Стоимость:

    700 р.

    250 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"В четвертом разделе Значение студии ИНСа в истории самодеятельного творчества проводится сопоставление работ северян и ненецкого самоучки И. К. Вылко, а также зачрагивается вопрос о влиянии элементов первобытной культуры на профессиональное и массовое искусство. Пятый раздел рассматривает деятельность Ударной школы искусств Востока УШИВу существовавшей в Туркестане с по годы, как другой вариант работы с самобытными художниками. Организаторами этой школы явились профессиональные художники А. П. Владычук и . Мазель. Главным достижением этой институции можно считать появление самодеятельного художника Бяшима Нурали, который позже прошел обучение у П. В.Кузнсцова во ВХУТЕМАСе в Москве, а в середине х гг. Туркменской ССР. Итак, художественные мастерские при ИНС были не единственной организацией на территории СССР в е годы, в которой под руководством профессиональных художников проводилось культурное развитие представителей народов, не имевших традиции изобразительного искусства. Опыты этих структур не всегда были удачными и часто зависели от культурных представлений и взглядов на искусство самих преподавателей. При вдумчивом и внимательном подходе педагогов, ученики, часто просто неграмотные, создавали талантливые и самобытные произведения, несущие в себе черты примитива и по праву занимающие определенное место в истории мирового искусства. Участниками такого рода студий становились молодые люди, еще недавно жившие в тундре или далеких аулах, занимавшиеся традиционными для своих народов занятиями охотой, рыбалкой, хлопководством и пр. Первые шаги на поприще изобразительного творчества молодых оленеводов или пастухов внимательно изучались высокообразованными специалистами не столько историками искусства, сколько этнографами. Постепенно творческий потенциал таких учащихся направлялся в русло агитационномассовой пропаганды, что, конечно, не лучшим образом отражалось на их произведениях. Студии разваливались и закрывались. Созданное во второй половине х годов централизованное руководство самодеятельностью направляло ес лишь в одно русло соцреализма, ни о каком национальном своеобразии и оригинальном видении речи идти не могло. Таким образом, этот изобразительный материал оказался в стороне от основных проблем теории и истории отечественного искусства, и. Вторая глава Изомастерские рабочей молодежи ИЗОРАМ раскрывает роль художников русского авангарда в развитии изобразительной самодеятельности. Первый раздел ИЗО рабочей молодежи ИЗОРАК как одно из направлений клубной самодеятельности в гг. ИЗОРАМ был создан в Ленинграде по аналогии с театром рабочей молодежи ТРАМом. Деятельность этих организаций пересекалась изорамовцы оформляли агитспектакли, рисовали афиши для самодеятельных театральных постановок. Широкую известность ИЗОРАМ получил благодаря своим декоративным панно для оформления клубов, плакатам и масштабным декорациям, украшавшим центральные площади Ленинграда и Москвы к революционным празднествам. Произведения ИЗОРАМа выделялись из массы других явлений самодеятельности яркой художественной выразительностью образов. До настоящего времени мало уделялось внимания тому факту, что в ИЗОРАМе по приглашению его руководителя театрального художника М. С. Бродского преподавали ученики К. С. Малевича, члены УНОВИСа И. Э.М. Криммер и Д. Н. Санников. Для них было характерным мнение о самодеятельности как о творчестве, неподвластном старым академическим нормам, свободном, исходящим из глубин личности, отражающим и внутренние порывы, и коллективные представления. Но в то же время их утомляла работа в клубах изза однообразия революционной тематики и ограниченности свободы творчества. Часто рабочие направлялись в изокружки клубов вопреки своей воле, что также затрудняло творческую работу с ними. Иногда педагоги вынужденно ради продовольственной карточки, побочного заработка, талона на получение дров вели работу с самодеятельными художниками. Вместе с тем социальнополитические амбиции авангарда способствовали его желанию вести за собой художников из народа, делать искусство частью жизнестроительного процесса. В четвертом разделе Значение студии ИНСа в истории самодеятельного творчества проводится сопоставление работ северян и ненецкого самоучки И. К. Вылко, а также зачрагивается вопрос о влиянии элементов первобытной культуры на профессиональное и массовое искусство. Пятый раздел рассматривает деятельность Ударной школы искусств Востока УШИВу существовавшей в Туркестане с по годы, как другой вариант работы с самобытными художниками. Организаторами этой школы явились профессиональные художники А. П. Владычук и . Мазель. Главным достижением этой институции можно считать появление самодеятельного художника Бяшима Нурали, который позже прошел обучение у П. В.Кузнсцова во ВХУТЕМАСе в Москве, а в середине х гг. Туркменской ССР. Итак, художественные мастерские при ИНС были не единственной организацией на территории СССР в е годы, в которой под руководством профессиональных художников проводилось культурное развитие представителей народов, не имевших традиции изобразительного искусства. Опыты этих структур не всегда были удачными и часто зависели от культурных представлений и взглядов на искусство самих преподавателей. При вдумчивом и внимательном подходе педагогов, ученики, часто просто неграмотные, создавали талантливые и самобытные произведения, несущие в себе черты примитива и по праву занимающие определенное место в истории мирового искусства. Участниками такого рода студий становились молодые люди, еще недавно жившие в тундре или далеких аулах, занимавшиеся традиционными для своих народов занятиями охотой, рыбалкой, хлопководством и пр. Первые шаги на поприще изобразительного творчества молодых оленеводов или пастухов внимательно изучались высокообразованными специалистами не столько историками искусства, сколько этнографами. Постепенно творческий потенциал таких учащихся направлялся в русло агитационномассовой пропаганды, что, конечно, не лучшим образом отражалось на их произведениях. Студии разваливались и закрывались. Созданное во второй половине х годов централизованное руководство самодеятельностью направляло ес лишь в одно русло соцреализма, ни о каком национальном своеобразии и оригинальном видении речи идти не могло. Таким образом, этот изобразительный материал оказался в стороне от основных проблем теории и истории отечественного искусства, и. Вторая глава Изомастерские рабочей молодежи ИЗОРАМ раскрывает роль художников русского авангарда в развитии изобразительной самодеятельности. Первый раздел ИЗО рабочей молодежи ИЗОРАК как одно из направлений клубной самодеятельности в гг. ИЗОРАМ был создан в Ленинграде по аналогии с театром рабочей молодежи ТРАМом. Деятельность этих организаций пересекалась изорамовцы оформляли агитспектакли, рисовали афиши для самодеятельных театральных постановок. Широкую известность ИЗОРАМ получил благодаря своим декоративным панно для оформления клубов, плакатам и масштабным декорациям, украшавшим центральные площади Ленинграда и Москвы к революционным празднествам. Произведения ИЗОРАМа выделялись из массы других явлений самодеятельности яркой художественной выразительностью образов. До настоящего времени мало уделялось внимания тому факту, что в ИЗОРАМе по приглашению его руководителя театрального художника М. С. Бродского преподавали ученики К. С. Малевича, члены УНОВИСа И. Э.М. Криммер и Д. Н. Санников. Для них было характерным мнение о самодеятельности как о творчестве, неподвластном старым академическим нормам, свободном, исходящим из глубин личности, отражающим и внутренние порывы, и коллективные представления. Но в то же время их утомляла работа в клубах изза однообразия революционной тематики и ограниченности свободы творчества. Часто рабочие направлялись в изокружки клубов вопреки своей воле, что также затрудняло творческую работу с ними. Иногда педагоги вынужденно ради продовольственной карточки, побочного заработка, талона на получение дров вели работу с самодеятельными художниками. Вместе с тем социальнополитические амбиции авангарда способствовали его желанию вести за собой художников из народа, делать искусство частью жизнестроительного процесса.




В четвертом разделе Значение студии ИНСа в истории самодеятельного творчества проводится сопоставление работ северян и ненецкого самоучки И. К. Вылко, а также зачрагивается вопрос о влиянии элементов первобытной культуры на профессиональное и массовое искусство. Пятый раздел рассматривает деятельность Ударной школы искусств Востока УШИВу существовавшей в Туркестане с по годы, как другой вариант работы с самобытными художниками. Организаторами этой школы явились профессиональные художники А. П. Владычук и . Мазель. Главным достижением этой институции можно считать появление самодеятельного художника Бяшима Нурали, который позже прошел обучение у П. В.Кузнсцова во ВХУТЕМАСе в Москве, а в середине х гг. Туркменской ССР. Итак, художественные мастерские при ИНС были не единственной организацией на территории СССР в е годы, в которой под руководством профессиональных художников проводилось культурное развитие представителей народов, не имевших традиции изобразительного искусства. Опыты этих структур не всегда были удачными и часто зависели от культурных представлений и взглядов на искусство самих преподавателей. При вдумчивом и внимательном подходе педагогов, ученики, часто просто неграмотные, создавали талантливые и самобытные произведения, несущие в себе черты примитива и по праву занимающие определенное место в истории мирового искусства. Участниками такого рода студий становились молодые люди, еще недавно жившие в тундре или далеких аулах, занимавшиеся традиционными для своих народов занятиями охотой, рыбалкой, хлопководством и пр. Первые шаги на поприще изобразительного творчества молодых оленеводов или пастухов внимательно изучались высокообразованными специалистами не столько историками искусства, сколько этнографами. Постепенно творческий потенциал таких учащихся направлялся в русло агитационномассовой пропаганды, что, конечно, не лучшим образом отражалось на их произведениях. Студии разваливались и закрывались. Созданное во второй половине х годов централизованное руководство самодеятельностью направляло ес лишь в одно русло соцреализма, ни о каком национальном своеобразии и оригинальном видении речи идти не могло. Таким образом, этот изобразительный материал оказался в стороне от основных проблем теории и истории отечественного искусства, и. Вторая глава Изомастерские рабочей молодежи ИЗОРАМ раскрывает роль художников русского авангарда в развитии изобразительной самодеятельности. Первый раздел ИЗО рабочей молодежи ИЗОРАК как одно из направлений клубной самодеятельности в гг. ИЗОРАМ был создан в Ленинграде по аналогии с театром рабочей молодежи ТРАМом. Деятельность этих организаций пересекалась изорамовцы оформляли агитспектакли, рисовали афиши для самодеятельных театральных постановок. Широкую известность ИЗОРАМ получил благодаря своим декоративным панно для оформления клубов, плакатам и масштабным декорациям, украшавшим центральные площади Ленинграда и Москвы к революционным празднествам. Произведения ИЗОРАМа выделялись из массы других явлений самодеятельности яркой художественной выразительностью образов. До настоящего времени мало уделялось внимания тому факту, что в ИЗОРАМе по приглашению его руководителя театрального художника М. С. Бродского преподавали ученики К. С. Малевича, члены УНОВИСа И. Э.М. Криммер и Д. Н. Санников. Для них было характерным мнение о самодеятельности как о творчестве, неподвластном старым академическим нормам, свободном, исходящим из глубин личности, отражающим и внутренние порывы, и коллективные представления. Но в то же время их утомляла работа в клубах изза однообразия революционной тематики и ограниченности свободы творчества. Часто рабочие направлялись в изокружки клубов вопреки своей воле, что также затрудняло творческую работу с ними. Иногда педагоги вынужденно ради продовольственной карточки, побочного заработка, талона на получение дров вели работу с самодеятельными художниками. Вместе с тем социальнополитические амбиции авангарда способствовали его желанию вести за собой художников из народа, делать искусство частью жизнестроительного процесса.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.837, запросов: 961