Симфонические жанры в творчестве Г.А. Канчели : к вопросу эволюции мировоззрения композитора

• Автор: Денисова, Зарина Мухриддиновна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Магнитогорск
• Количество страниц: 228 с. : ил.

Введение.
Глава 1. РАННИЙ ПЕРИОД СИМФОНИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.А. КАНЧЕЛИ КОНЕЦ Х НАЧАЛО Х ГОДОВ XX ВЕКА

Глава 2. ЧЕЛОВЕК И МИР КАК ТЕМА СКВОЗНОГО РАЗВИТИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ГА. КАНЧЕЛИ

Глава 3. РЕКВИЕМ СТИКС ВЕРШИНА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРЕТВОРЕНИЯ РЕЛИГИОЗНОФИЛОСОФСКОЙ КОНЦЕПЦИИ Г.А. КАНЧЕЛИ.

3.1. Воплощение религиознофилософской концепции в вербальном тексте Реквиема Стикс.

3. 2. Особенности воплощения религиознофилософской концепции ГА. Канчели в музыкальном тексте Стикса.
Заключение

Список литературы

Фундаментом разработки этой проблематики в отечественном музыкознании явилась работа Б. Асафьева Музыкальная форма как процесс . В ней автор рассматривает музыку как речь, как деятельность, направленную на общение, и раскрывает существование музыкальных речений, которые образуют так называемый интонационный фонд эпохи. Вследствие этого, бытующие интонации, в понимании Асафьева, начинают осмысливаться не только как структурные единицы, но и как единицы, обладающие своей знаковостыо, способностью актуализировать уже существующие в памяти пласты музыкального смысла , . В результате, разработка Б. Асафьевым интонации как смысловой единицы музыки заложила фундамент семантическому подходу к исследованию любых явлений музыкального искусства. Впоследствии данное краеугольное положение современного отечественного музыкознания развивали в своих трудах М. Арановский, В. Медушевский, Е. Назайкинский, Ю. Н. Раге и др. Так, В. Медушевский, помимо осмысления музыкальной интонации как основного языкового элемента, рассматривает ее социальнопсихологическое бытование, считая его важным фактором закрепленности в человеческом сознании. Интонационная форма в музыкальноязыковом аспекте, пишет он, это энциклопедия мирочувствования 3, . В исследовании Интонационная форма музыки акцентируются вопросы способности интонации к типизации, свертыванию музыкальных элементов, отбираемых и закрепляемых в общественном сознании, а также приобретающих свойства узнаваемых смысловых единиц, концентрирующих в себе музыкальное содержание, накопленное длительным функционированием музыки в результате огромного социальнокультурного и художественного опыта. В ходе размышлений о природе интонации В. Медушевский приходит к понятию генеральной интонации, сравниваемой с ключевыми словами эпохи. По мнению исследователя, их сближает необъятность содержания. Расширившееся до бесконечности пространство смысла вбирает в себя все мироощущения эпохи. Потому их можно назвать подлинными символамизнаками с бесконечным содержанием 3, . Все это формирует так называемый общехудожественный фонд интонаций важнейшее условие смысловых связей в системе культуры там же. В результате, систе
ма культуры пребывает в постоянном движении, своеобразном круговороте смешений, взаимопереходов, образуя в музыке целостные пласты со своими семантическими полями. Искусство вечная птица Феникс умирая в языке, оно возрождается в произведении, восстает из пепла обновленным и полным сил там же. Это наблюдение В. Медушевского имеет принципиальное значение при анализе сочинений Г. А. Канчели как отражения явлений, происходящих в современной культуре. Применительно к анализу музыки XX века и творчества Г. А. Канчели, в частности, важное для них значение имела работа Г. Григорьевой Стилевые проблемы музыки второй половины XX века , . В ней раскрыта суть современного музыкального стиля в условиях стилевой множественности, которая определена с позиций открытой ассоциативности. Высокая степень ассоциативности, пишет автор, качество, характерное сегодня не только для стиля, но и для всей системы художественного мышления. Распространяясь на образную сферу, апеллирующую к устойчивым эпохальностилевым семантическим структурам, она воздействует на жанровые закономерности, композиционные средства там же. Для нас было важно, что наиболее устоявшиеся интонационные образования Г. Григорьева предлагает обозначать понятием знака, который ею трактуется как сгусток семантических средств, устойчиво функциональных в стилевой системе эпохи, а также в ярком индивидуальном стиле там же, . При анализе произведений Г. А. Канчели учитывалась также установка М. Арановского, который подобные типовые модели, свободно парящие в интертекстуальном пространстве, способные проникать в текст и принимать контекстуальную форму , , предлагал именовать музыкальными лексемами. В результате для того, чтобы текст произведения имел возможность быть прочитанным, музыка на протяжении длительной истории своего существования должна была вырабатывать устойчивые модели, фиксируя их определенное значение.