Национальные стили и исполнительские традиции флейтовой музыки эпохи барокко

• Автор: Шелудякова, Юлия Васильевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 244 с. : ил.

Содержание
Введение.

Г лава I. Флейта в контексте инструментального стиля эпохи барокко

1. Инструментальная музыка эпохи барокко

2. Разновидности и конструкция флейты в эпоху барокко.

3. Флейтовое исполнительство и педагогика.

Глава II. Национальные ст или во флейтовой музыке.

1. Итальянский флейтовый стиль

2. Французский флейтовый стиль

3. Немецкий флейтовый стиль.

Глава III. Исполнительские традиции флейтовой музыки эпохи барокко.

1. Артикуляция и динамика
2. Темп и ритм.
3. Свободная орнаментика.
Заключение.
Библиография


Сочинения для различных инструментов, в том числе для флейты, через посредство скрипичной музыки, первой воспринявшей вокальную мелодическую выразительность, наделяются новым музыкальным содержанием, контрастной образностью. Таким образом, особенностью инструментальной музыки, сформировавшейся в эпоху барокко, является связь со словом, музыкальной риторикой, теорией аффектов. Становление барочных инструментальных жанров происходит в тесной связи с развитием исполнительства и бытового музицирования. Для барочных жанров характерна множественность, нестабильность, смешение художественных тенденций, что проявилось в неопределенности названий, составов, условий исполнения. Важнейшим фактором развития барочных инструментальных жанров является осознание выразительного значения тембра отдельных инструментов с определенной семантикой, образной сферой и спецификой применения. Обогащение сферы жизненного содержания, доступного инструментальным жанрам , с. В то же время связь с вокальной музыкой и риторикой остается актуальной в интонационном наполнении инструментальной темы и в ее структуре, подчиненной законам естественного языка. Барокко, как и любой другой стиль, имело своих фаворитов в мире музыкальных инструментов. В их число, безусловно, входила флейта. На флейте играл Фридрих II им написано 4 концерта для флейты, 1 соната для флейты и клавесина и его младшая сестра покровительница музыкантов принцесса Анна Амалия I. В году Неймец писал Наиболее распространенные в Париже инструменты это клавесины и поперечные флейты. Французы играют на этих инструментах с деликатностью, не имеющей себе равных , с. Пик популярности флейты приходится на первую половину XVIII века. Именно к этому времени конструкция флейты подвергается значительным усовершенствованиям, репертуар обогащается множеством сочинений, развивается исполнительское искусство, давшее первых флейтистоввиртуозов. Известные с древнейших времен продольные и поперечные флейты прошли длительный путь развития. Сохранилось несколько продольных флейт периода Средневековья. Так, например, при раскопках в городах Дордрехт Голландия, Гттинген Германия, Эльблаг Польша были найдены три блокфлейты сопрано, которые могут быть отнесены к ХШХУ векам. В эпоху позднего средневековья существовали также альтовые и теноровые блокфлейты. Они имели полностью цилиндрический звуковой канал или цилиндрический до отверстия со скачкообразным сужением на мм и иногда расширением в виде раструба. Помимо цилиндрических блокфлейт с раструбом, сохранились также инструменты с широким коническим каналом, что обеспечивало плотный, тембрально и динамически однородный звук по всему диапазону, способствующий хорошему слиянию инструментов в ансамбле. Диапазон продольных флейт колебался от 2 до 2,5 октав. Средневековые и ренессансные блокфлейты имели пифагорейскую или среднетоновую темперацию. Наиболее ранней школой для продольной флей гы стала Ii С. Ганасси . Она заметно выделялась широким спектром и новизной рассматриваемых вопросов, которые не утратили своей актуальности и в наше время. Поперечные флейты Средневековья в основном известны по упоминаниям и изображениям в памятниках средневекового искусства. Они изготавливались из дерева, были цельными т. С XIII века поперечная флейта, или, как ее называли, i дудка, выполняет функцию военного инструмента, обслуживая совместно с малым барабаном пехотные марши. XVI столетия как традиционный сигнальный и церемониальный инструмент. Иконография средневековья и Ренессанса показывает, что военная флейта могла объединяться не только с барабаном, но и с волынками, трубами, литаврами, колокольчиками. Первым изданным в Европе иллюстрированным трактатом, посвященным музыкальным инструментам, был ii Трактат о . Себастьяна Вирдунга . Многие музыкальные писатели, такие как Мартин Агрикола и Огмар Люсциний в XVI веке, Михаэль Преториус в XVII, Иоганн Готфрид Вальтер в XVIII веке, обращались к нему. Трактат Вирдунга не только содержит изображения и описания музыкальных инструментов, но представляет собой учебное пособие.