Интонационная культура начинающего пианиста : Теория и практика

• Автор: Назарова, Елена Олеговна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 295 с.

Содержание.

Глава 1. Период начального обучения игре на фортепиано историческая ретроспектива

1. Становление клавирно фортепианного искусства в России

1.1 Эстетические критерии фортепианного исполнительства в период зарождения отечественной школы
1.2.Вопросы начального обучения в клавирно фортепианных методических руководствах и практике преподавания

1.3.Преподавание игры на фортепиано в учебных заведениях различных типов

2. Исполнительство и педагогика середины XIX нач. XX вв

2.1 Просветительские черты в исполнительской культуре

2.2.Особенности преподавания в фортепианных классах консерваторий

2.3.Проблема воспитания начинающего пианиста в русской методической литературе

3. XX век теория и практика обучения фортепианной игре

3.1 Реорганизация музыкального воспитания в довоенные годы
3.2 Мастера отечественной пианистической школы о детской фортепианной педагогике
3.3. Методика преподавания фортепиано в е годы
3.4.Начальное образование учащегося пианиста на современном этапе 7 Глава 2. Интонационная теория Б. В. Асафьева и проблемы исполнительства
1. Исполнительство искусство интонирования
2. Фортепианное исполнение как явление интонации
2.1.Интонационная природа средств выразительности
2.2.Исполнение речь
2.3.0 мелосе
2.4. Интонационность ритма и тембра
2.5.Музыкальная форма как процесс интонирования
2.6.Стиль явление интонации
2.7.Профессиональное мастерство средство достижения художественной
цели
3. Слуховая культура и ее развитие
4. Вопросы музыкального воспитания в контексте интонационной теории 7 Глава 3. Формирование интонационной культуры начинающего пианиста
1. Теоретические основы
2. Роль аналитических навыков в музыкальном развитии младших школьников
ф 2.1 .Значение анализа в работе учащегося над произведением
2.2.Межпредметные связи дисциплин на начальном этапе обучения
3. Наблюдение музыки в фортепианном классе
3.1 .Мелодия
3.2.Исполнительский ритм
Ф 3.3.Развитие гармонического, полифонического и темброводинамического
слуха начинающего пианиста
3.4.Рекомендации к изучению произведения на основе метода наблюдения
музыки
Заключение
Приложения
Список литера гуры
Введение


Резкие упреки этому явлению высказывались на страницах русской печати передовыми критиками и исполнителями. Негативная оценка вундеркиндстсва, тормозившего творческий рост личности юных музыкантов, была дана Б. Северная пчела. Северная пчела . Боткин В Концерт Леопольда фон Мейера в зале Петровского театра Московский наблюдатель. С. 2. Автор заметки раскрыл гедонистический характер этого явления, убедительно доказав его озрицатсльнос влияние на духовный рост молодых исполнителей. С осуждением вундеркиндства выступили также знаменитые русские пианистки сестры В. Н. Погожевы, назвав это явление спекуляцией на способностях еще не окрепших ни в физическом, ни в моральном отношении юных музыкантов цит. Примечательно, что авторам этого высказывания не было и двадцати лег, а их собственная игра отличалась серьезностью, одухотворенностью и особой музы кал ьностью. С точки зрения отношения к виртуозности в печати рассматривалась проблема репертуара. Такая тенденция в исполнительстве, как выявление собственных технических возможностей и почти полное забвение классической музыки вызывали опять таки негативный отклик в прессе пианисты стараются более высказать непонятную быстроту пальцев, нежели сообщить публике такие сочинения, которые пленяя чувства, образуют вкус и суждения8 цит. Появление фортепианных пьес первого поколения европейских виртуозов в репертуаре бытового музицирования способствовало его обогащению. В нотных каталогах музыкальных магазинов постепенно появлялись педагогические разделы, увеличивался объем изданий, становилось разнообразнее содержание. Авторами многочисленных школ, метод и инструктивной литературы явились в подавляющеим большинстве музыканты иностранного происхождения Крамер, Штейбельт, Плейель, Мюллер, Адам, Фукс, Калькбреннер, Черни, Герц и многие другие. Их произведения широким потоком влились в репертуар пианистов. Однако наряду с произведениями западноевропейских авторов, продолжали существование любимые в русской среде обработки и переложения народной и российской песен, а также жанр лирической фортепианной миниатюры. Произведения русских композиторов постепенно прокладывали себе путь в репертуар массового любителя. Пантеон и репертуар русской сиены. Полевой Н Нечто о двух концертах Гсништы И Московский вестник. Не только отношение к исполнительству, но и вопросы музыкального образования определялись укладом и бытом общества. Музыкальное просвещение также было неотделимо от литературы и публицистики. Как и сведения по эстетике и истории музыки, хроника концертной жизни, рецензии на исполнителей, обсуждение репертуара и т. Музыкальное образование всегда ориентировано на некий идеальный образ того, чье воспитание ставилось целью. Педагогика России и фортепианная в том числе зеркально отобразила искусство и быт своей эпохи. Историческое развитие музыкального образования было неразрывно связано со всей системой развития жизненных процессов в теоретических трактатах и в практике преподавания искания времени нашли непосредственное отражение. Вопросы начального обучения в клавирно фортепианных методических руководствах и практике преподавания. Формирование русской школы пианизма в конце XVIII первой половине XIX века основывалось, с одной стороны, на активном освоении зарубежного опыта, с другой на собственных теоретических и практических поисках русских музыкантов. На базе синтеза лучших достижений западноевропейской мысли и национальной специфики выстроилось здание отечественной фортепианной педагогики. Русский пианизм при своем становлении был связан с важнейшими европейскими клавирно фортепианными школами немецкой, итальянской, французской и. В конце XVIII века в России начали издаваться первые учебно методические пособия по искусству игры на клавишных инструментах. Первоначально получили распространение переводные издания. Среди самых известных методические труды и пособия Лелейна, Тюрка, Гюнтера, Гесслера, Манфредини, Плейеля и мн. Содержание трудов отражало связь воззрений их авторов с музыкальной практикой времени.