Вокально-исполнительская интерпретация как художественный текст

• Автор: Лымарева, Татьяна Васильевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 192 с.

Введение.

Глава 1. Вокальноисполнительское искусство язык и текст.

1. Генезис классического искусства сольного пения как

знаковой системы.

2. Вокальноисполнительская интерпретация в системе

художественной коммуникации.

3. Элементы вокальноисполнительского языка в звуковом

тексте музыкального произведения.

4. Структурная организация текста вокальноисполнительской интерпретации

Глава 2. Анализ исполнительских текстов.

1. Принципы анализа

2. Анализ исполнительских текстов романса
II.И. Чайковского Страшная минута
3. Анализ исполнительских текстов вокального цикла
В.А. Гаврилина Вечерок.
Заключение.
Литература


Одни исследователи считают любой звук в совокупности его свойств отдельным знаком, другие признают знаком комплексы звуков, третьи все музыкальное произведение. Ю.М. Лотман относит все знаки в искусстве к иконическим, то есть построенным по принципу обусловленной связи между выражением и содержанием. По Лотману в этом он солидарен с Ч. Моррисом 9, и Я. Исследование феномена музыкального языка и, в частости, подробный обзор концепций музыкального знака см. В художественном тексте происходит семантизация внесеман гических элементов естественного языка, что приводит к размыванию границ знака, а знаком становится сам текст как целостный знак, сконструированный из типовых элементов, сведенных до уровня элементов знака. В то же время текст остается текстом и распадается на отдельные знаки, если к нему приложить другие коды. При таком подходе текст в целом выступает как эстетический знак, а проведение четкой границы между знаком и текстом не представляется возможным. Лингвистические знаки, из которых состоит язык, качественно отличаются от искусствоведческих эстетических знаков, в качестве которых могут выступать законченные произведения, то есть художественные тексты. Многозначность и многофункциональность таких художественных знаков позволяет относить их одновременно к изобразительным, символическим и выразительным индексалъным. В области музыкознания1 сходные взгляды на природу знака высказывал Л. А.Мазель, считавший музыкальные знаки одновременно условными, иконическими и индексальными с преобладанием в каждом конкретном случае какойлибо стороны 8, . Для разграничения понятий текст и знак современная теория коммуникации предлагает обратиться к исихолингвистическому разделению глубинного и поверхностного смыслов, что, к примеру, в литературном тексте выражается в соотношении мысли и слова. Мысль, как писал Л. С.Выготский, есть внутренний опосредованный процесс. Это путь от смутного желания к опосредованному выражению через значения , 0. Знак это элемент языка, кода, обладающий поверхностным смыслом значением. Текст может быть и отдельным знаком, и упорядоченным множеством знаков в большинстве случаев, но главной его отличительной чертой будет обладание глубинным смыслом как результат объединяющего замысла автора. Подход к музыкальному искусству как к знаковой системе намечен у Б. В.Лсафьева в фундаментальном труде Музыкальная форма как процесс. Автор впервые предлагает термин музыкальная семантика, подчеркивая, что заимствует его из языкознания , 8. Он связывает семантику с пространством, в котором звучит музыка, и со слушательской средой, а также с влиянием риторики Место и среда, темп жизни и социальная среда влияют на мелос. До сих пор очень мало даже почти совсем не учитывалось воздействие на формы музыкальной речи и на конструкцию музыкальных произведений методов, приемов, навыков и вообще динамики и конструкции ораторской речи, а между тем риторика не могла не быть чрезвычайно влиятельным по отношению к музыке как выразительному языку фактором , . Асафьев рассматривает интонацию как синкретически знак, который может указывать на различные чувства и состояния души человека. Первые опыты семиотического осмысления музыкального искусства, которые появились во второй половине XX века, были связаны в основном с экстраполяцией данных, полученных при использовании семиотического подхода к естественным языкам и литературе, на музыкальный материал. Первоначально была важна сама констатация применимости семиотических понятий к. Принципиальную применимость к музыкальному искусству семиотического подхода исследовал В. В. Медушевский 8. Он установил, вопервых, связь материальнозвуковых структур музыкального произведения с их идеальным смыслом репрезентативная функция и, вовторых, способность музыки служить средством общения коммуникативная функция. Это позволило говорить об особых, художественных, знаках и художественной семиотике Художественной семиотикой можно назвать науку о функционировании языков искусства, о принципах построения произведений искусства 8, 4.