Влияние романтического виртуозного исполнительства на композиторское творчество : От Ф. Шопена к А. Скрябину

• Автор: Усенко, Наталия Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 168 с. : ил.

Использование педализации содействовало усложнению фортепианной фактуры, освоению новых гармонических, полифонических, регистровых приемов и эффектов. Отсюда проистекала фактическая самодостаточность указанного инструмента, его подлинный универсализм способность ярко и убедительно воссоздавать важнейшие особенности звукового облика хоровых и оркестровых сочинений, камерноансамблевого и сольного репертуара для других инструментов, и т. При этом фортепиано сохраняло свойственную его предшественникам демократическую ориентацию благодаря простоте освоения первоначальных навыков игры. Столь впечатляющей эволюции данного инструмента сопутствовали стремительный рост фабричного производства и соответствующее удешевление стоимости выпускаемых инструментов Шонберг , с. Е. Дуков Дуков , с. Аналогичным образом высказывается Евс. Зингер Убедившись, что композиторы продолжают сочинять музыку, не имеющую успеха у публики, виртуозы сами стали создавать для себя репертуар Зингер , с. Однако в целом ситуация складывалась не столь упрощенно. Сложившаяся еще в XVIII веке практика публичных концертов изначально предусматривала показ эксклюзивного репертуара в отличие от закрытых собраний знатоков или домашнего музицирования, принадлежавшего перу исполнителя и зачастую анонсируемого с рекламными целями. До середины XIX века невозможно было представить себе пианиста или скрипача, который сам не сочинял бы музыку, пишет Г. Шонберг. В знак уважения к местным композиторам артист мог исполнить несколько чужих пьес или концерт, но отнюдь не считал это своей обязанностью. Лишь во времена Бетховена впервые в истории появились пианисты, которые стали играть не только свои, но и чужие произведения Шонберг , с. Будучи изначально центром публичного действа, традиционный виртуоз всячески стремился концентрировать внимание публики на собственной персоне. Исполнитель не допускал и мысли о том, чтобы разделить причитавшуюся ему долю популярности и гонорара с кемто еще кроме импресарио в том случае, когда он имелся. Эти укоренившиеся, общеизвестные традиции оставались весьма влиятельными и в романтическую эпоху. Однако возмущавшее композиторов перекраивание их сочинений исполнителями не означало злонамеренности виртуозов, их безнадежной глухоты к художественным намерениям автора. Историки фортепианного искусства справедливо указывают на целый ряд объективных факторов, способствовавших процветанию исполнительских вольностей на протяжении XIX столетия. Это был не только любимый инструмент музыкантовромантиков, это был инструмент, необходимый в быту. Фортепиано, подобно фонографу XX века, было средством распространения музыки. Как только появлялась новая симфония, камерная музыка или даже опера, тут же появлялись и переложения двух или четырехручные, для одного или нескольких роялей. Так знакомились с музыкой в те дни, и это был единственный способ как для профессионалов, так и для широкой публики. Поскольку множество людей умело играть на фортепиано, все они хотели слушать пианистов. И эта потребность была удовлетворена заключает Г. Шонберг. Шонберг , с. Упоминание музыкантовромантиков представляется здесь вполне естественным потенциал обновленного фортепиано прежде всего оценили по достоинству именно композиторы романтической эпохи начиная с позднего Бетховена. Вместе с тем, реализация данного потенциала гастролирующими пианистамивиртуозами далеко не во всем соответствовала ожиданиям таких художников, как Р. Шуман, Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, не говоря уже о мастерах предшествующего поколения Ф. Шуберте, К. М. Вебере, И. Мошелесе, Дж. Фильде, чья критика исполнительского трюкачества была резкой и бескомпромиссной. Некоторые современные исследователи рассматривают указанную жесткую оппозицию в контексте общего противостояния композиторов и виртуозов Необходимо отметить, что репертуар виртуозов большей частью состоял из собственных сочинений. И это закономерно. Вопервых, они лучше знали потребности разнообразной публики, чем композиторы, которые. Вовторых, виртуоз трюкач, а потому он лучше знал свои выигрышные и слабые стороны.