Взаимодействие музыки и хореографии в отечественных балетах первой трети XX века

• Автор: Занкова, Анна Валентиновна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 230 с. : ил.

Янева 8. Автор отмечает, что хореография заимствует не только принципы музыкального симфонизма, но и композиционные особенности музыкальных форм, претворяя их в хореографические формы. Так возникает хореографическая тема с вариациями, хореографическая сонатная форма 8, . Но как В работе поставлены, но не решены важнейшие, глубокие и неисследованные вопросы балетного жанра. В обиход балетоведов проникли и укрепились музыкальные термины и понятия, как лейтмотив и лейттема, контрапункт и полифония, канон и фуга, сонатная форма и симфонизм. Однако на практике при этом возникает много неясностей. Балетоведение обычно вкладывает в музыкальные термины несколько иной смысл, преломляя их через специфику собственного искусства, а порой и искажает первоначальное значение того или иного музыкального понятия. Не разработаны самые первичные понятия теории танца в их связи с музыкой. Хореографический симфонизм сложнейшее неизученное явление, одно из белых пятен в балетоведении. Необходимость обогащения теории танца назрела. Этим проблемам посвящены труды О. Астаховой . Хореография многих балетов начала XX века не сохранилась в данных условиях особый интерес представляют воспоминания зрителей, мнения критиков свидетелей постановок. Бесценный материал сосредоточен в сборниках по истории балетного искусства например в двухтомнике Сергей Дягилев и русское искусство 1. В статьях, открытых письмах, интервью постепенно вырисовывается перед читателями уникальная личность человека, руководившего серией Русских сезонов на протяжении лет, осуществившего около постановок, значительная часть которых около продолжают сценическую жизнь и поныне. Для диссертации особенно важно то, что великий импресарио стремился сделать балет целостным и гармоничным произведением искусства. Именно С. Дягилев был цементирующим началом среди высокоталантливых современников участников Русских сезонов. Синтез нескольких видов искусства Дягилев считал наивысшим достижением балетов Русских сезонов. Приведем одно из его высказываний Тогда я задумался о новых коротеньких балетах, которые были бы самодовлеющими явлениями в искусстве и в которых три фактора музыка, рисунок и хореография были бы слиты значительно теснее, чем это наблюдалось до сих пор. Поэтому, работая над постановками балетов, никогда не упускаю из виду все эти три элемента спектакля 1, 1 . Выдающимся трудом, подробно рассказывающим о дягилевских балетах, является книга С. Григорьева, на протяжении лет бывшего помощником Дягилева, режиссером, репетитором . Книга не является научным трудом, но представляет собой уникальный документ свидетеля и активного участника великой эпохи расцвета русского балета. Автор подробно рассказывает об истории созданий и постановок дягилевских балетов с по год. Исследуя лишь частично сохранившуюся хореографию балетов начала XX века, нельзя обойти мемуарную литературу, книгимонографии хореографов и танцовщиков Ф. Лопухова , Е. Люком 9, М. Фокина 6, С. Григорьева , Л. Лифаря , Л. Мясина 6, К. Голейзовского 1 5, В. Нижинского 3, Б. Нижинской 2, Ж. Новерра 4. За последние десятилетия балетоведение обогатилось сборником материалов, воспоминаний и статей, посвященных деятельности балетмейстера А. Горского, возглавлявшего балетную труппу Большого театра с по год, реформатора русского балета и современника Дягилева . О деятельности другого замечательного хореорафа рассказывает диссертация Г. Добровольской Федор Лопухов . Особый интерес для нашего исследования представляет анализ интерпретаций Жарптицы, Байки про Лису, Красного мака, Болта, Светлого ручья. Лопухов вел борьбу со сторонниками коренных переделок старых балетов К. А. Горским, не позволял вольностей в обращении с классическим балетным наследием, изменял хореографию только в крайнем случае, восстанавливал ранее выброшенные эпизоды. Так как мы не располагаем подробными хореографическими партитурами большинства балетов начала XX века, огромное значение приобретают описания балетных сцен, данные балетмейстерами. Так, в книге Л.