Балетные сцены в казахской опере : к проблеме жанровых взаимодействий

• Автор: Бакаева, Ирина Алексеевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Новосибирск
• Количество страниц: 226 с.

ВВЕДЕНИЕ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ

ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ЖАНРОВ ОПЕРЫ И БАЛЕТА

Глава I. Функции балетных сцен в опере

1. Балет в драматургии оперы

2. Драматургические и композиционные функции

Глава 2. Балетные сцены в русской классической опере

3. Функции балетных сцен.

4. Структура балетных сцен.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. БАЛЕТ В КАЗАХСКОЙ ОПЕРЕ.

Глава 3. Балетные сцены в операх х х годов

5. Эволюция казахской оперы.
6. Функции балетных сцен
7. Балетные сцены в операх Е. Брусиловского и
Е. Рахмадиева.
8. Драматургические функции балетных сцен в опере Томирис
А. Серкебаева.
Глава 4. Музыкальные особенности балетных сцен
9. Общая характеристика
. Сцены с опорой на жанры традиционной культуры .
. Балетные сцены с восточной и обобщенно
танцевальной основой
. Музыкальный план балетных сцен в
опере Томирис.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Литература


Выражение белый балет складывается в связи с потусторонними, нереальными персонажами балетных сцен в операх и балетах XIX века. Начало было положено Д. Мейербером. Во 2 д. Робертдьявол 1 г. Еленой. Развитием этой традиции стали балеты Сильфида Г. Шнейцхоффера, Жизель Ш. Адана и др. Танцовщицы были одеты в белые тюники отсюда белый балет. Хореографическое решение этих сцен осуществлялось с помощью чистого нензобразительного танца. Об этом красноречиво свидетельствует факт посещаемости оперных спектаклей в XIX веке, который приводит Т. Б оперы широко вводились колоритные жанровобытовые танцы, отражающие обычаи разных народов и стран. Эта традиция сначала складывается в балете. Так, балеты ставились в шотландском Сильфида или тюрингском Жизель стиле. В то же время балетный театр проникался пленительностранной экзотикой малых европейских культур и замкнутых либо окраинных регионов , с. Народные танцевальные сцены становятся характерными и для опер. В оперной композиции танец занимает разное место. К примеру, у вставных народнобытовых танцев оно незначительное. Напротив, развернутым дивертисментам, отводится, порой, акт целиком. Тем не менее, и те, и другие виды хореографических сцен в подавляющем большинстве нацелены на характеристику обстановки действия, окружающего мира героев и служат дополнением к актантному плану драматургии. Поэтому на верхнем уровне кроссжанровых взаимодействий функция танцевальных сцен соответствует коннотации3. Когда возникала потребность во введении балетных сцен в оперу Очевидно, в тех случаях, когда в сюжете изначально были заножены условия для них. Например, включение хореографических номеров в оперную композицию мотивировалось ситуациями праздников народных, бытовых, светских. Исследователь старинной французской оперы Р. Файон отмечает, что уже в спектаклях Ж. Люлли утверждается тип балетного дивертисмента галантные празднества 9, с. Коннотация дополнительное значение. См. Махлина С. Семиотика культуры и искусства. Словарьсправочник. Книга первая. СПб. Композитор, . С.8. Однако не вес праздничные картины решались хореографическими средствами. Так, сцена свадьбы в Руслане не имеет танцевальных форм ос композиция вокальнохоровая. Многое в данном случае зависит от авторского видения сцепы с балетом или без него. Показательный пример разного подхода к одному и тому же сюжету Черевички П. Чайковского без дивертисмента и Ночь перед рождеством Н. РимскогоКорсакова с дивертисментом. В драматургии подобные сцены обычно решаются как массовые. Их общее назначение воссоздание, моделирование обстановки действия. Чаще всего балетные сцены выполняют функцию фона. Так, фоновыми являются вальсы в Фаусте Ш. Гуно и Евгении Онегине П. Чайковского, полонезы в Борисе Годунове М. Н. РимскогоКорсакова. Но амплитуда фоновых функций достаточно широка. В одних случаях танцы служат разрядкой паузой в действии, по выражению Р. Файона, которая сменяет напряженнособытийные эпизоды восточные танцы в Африканке Д. Мейербера и Аиде Д. Верди в других отражением действенной ситуации сцена посвящения Радамеса в полководцы в Аиде, свадебный обряд в Русалке А. Даргомыжского. Балет вводится в оперу также при наличии в либретто необычных образов потусторонних, волшебных, экзотических восточных или деревенских крестьяне, сельские жители. Чаще они были действующими лицами второго плана. Ведь главные герои в опере обязательно поющие и в танцевальных номерах обычно участия не принимают. Однако встречаются исключительные примеры, когда хореографическими средствами решается один из ведущих образов Фенелла из оперы Немая из Портичи Д. Обера, тень Эвридики в опере К. В. Глюка. В этом случае балет наделяется драматической функцией. Композиторы вводят танец в оперу также и потому, что он яркое художественное средство, способное украсить, оживить действие. Балет, основанный на реальном физическом движении, зрелищности, контрастирует со сценически малоподвижными в прямом смысле слова вокальными и хоровыми номерами. Таким образом, балетные сцены создают в оперной композиции специфический жанровый слой.