Балетное творчество Н.Н. Черепнина в контексте идей эпохи

• Автор: Финкельштейн, Юлия Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 191 с. : ил. + Прил. (134 с.: ил.)

Содержание
Введение

Глава I вводная. Балетное искусство начала XX века основные тенденции

1. Балет к началу XX века.

2. Рождение нового балета.

3. Русские сезоны Дягилева балет на авансцене культуры.

Глава II. Дягилевские балеты Н. Черепнина.

1. Павильон Армиды

2. Нарцисс и Эхо

3. Маска Красной смерти.

Глава III. Балеты Н. Черепнина на русские сказочные сюжеты.

1. Золотая рыбка.
2. Марья Моревна.
3. Сказка о царевне Улыбе
Глава IV. Поздние балеты Н. Черепнина
1. Дионис.
2. Зачарованная птица.
3. Роман мумии
Заключение.
Источники
Литература


Федор Шаляпин в письме к Горькому пишет Дягилев решил, что . Балетный театр не только вышел из состояния кризиса, но и, по словам Фокина, взмыл на гребень высокой волны во многом благодаря Русским сезонам Дягилева. Огромное число произведений балетного жанра было написано европейскими и русскими композиторами, вдохновленными великим импресарио И. Ф. Стравинским Жарптица, Петрушка, Весна священная, К. Дебюсси Игры, М. Равелем Дафнис и Хлоя и многими другими. Балет стал лабораторией новой музыки. К балетному жанру в начале XX века обращались Д. Мийо, Ж. Орик, Ф. Пуленк, Л. Онеггер, Б. Барток, П. Хиндемит, М. Фалья, Э. Сати. Возросший интерес к балету был порожден и стремлением к синтезу разнообразных художественных элементов. Обращение Дягилева к жанру балета стимулировалось возможностью тесного слияния трех искусств музыки, живописи и хореографии, способными образовать нераздельное образноэмоциональное единство. Молодой Игорь Стравинский высоко оценивал жанр балета, считая его третьей формой пластического искусства после живописи и скульптуры. Бенуа пытался возвысить современную балетную драматургию до уровня лучших достижений драматического театра. ЖакДалькроза. Он пишет, что тайна сценического искусства лежит в сочетании видимого движения с музыкой, в ритмизации движения. Вс это я всегда ощущал, но привл в сознание и ясно понял только когда познакомился с Далькрозом и его системой. Им были поставлены такие оперы, как Борис Годунов М. Мусоргского, Иван Грозный Псковитянка . РимскогоКорсакова, Руслан и Людмила М. Глинки первый акт, Юдифь А. Серова заключительный акт, Половецкие пляски из Князя Игоря А. Бородина, Подводное царство из Садко Н. РимскогоКорсакова. Бенуа, в нем можно добиться такой гармонии, такой красоты, такого смысла, которые недоступны даже драме цит. Известно, что Сергей Павлович Дягилев сумел сплотить практически всех талантливых художников своего времени и направить их деятельность на то, что ему казалось современным, перспективным, пользующимся популярностью у публики. В антрепризе Дягилева были заняты такие замечательные балетмейстеры и танцовщики, как М. Фокин, В. Нижинский, А. Павлова, И. Рубинштейн, Г. Карсавина, Б. Нижинская, Л. Нелидова, С. Лифарь, Л. Мясин и другие, не один раз доказавшие сво мастерство публике всего мира. Первым хореографом, с которым работал Дягилев, стал Михаил Фокин . Исследователи замечают, что в сотрудничестве с Серг еем Дягилевым мастерство Фокина как талантливого балетмейстера получило максимальное развитие. Он явился одним из новаторов балетного жанра, в практике которого отразились тенденции нового времени. В большой степени принципы нового балета зародились в балетных спектаклях Михаила Фокина. Балетмейстер решительно восстат против виртуозности, акробатизма и па, заслонивших собой содержание и смысл танца. В балетах Фокина на первый план вышли артистизм исполнения и актерская игра. Он пропагандирует содержательность танца самого по себе, вне сюжета и вне акробатизма. Во многом благодаря Фокину балетных театр стал одним из ведущих искусств начала XX века. Огромное влияние на формирование идей Фокина оказал танец Айседоры Дункан некоторые его постановки содер
жат элементы античной пластики таковы Нарцисс и Эхо, Евника, Египетские ночи. Критикуя подход Сергея Дягилева к искусству. Анна Павлова говорила в интервью В Париже русское искусство подавали, как и русские кушанья, по обычаю, слишком роскошно, слишком уж сытно. Взяли вес, что было лучшего во всех областях и преподнесли сразу пит. Оссовский пишет о таком балете Балет наших дней омертвевший вид искусства, область рутины, часто бессмысленной и некрасивой Во мнении строгих судей то низкая и малосодержательная художественная форма, немногим возвышающаяся над феерией и акробатизмом. Для других вся прелесть балета сводится к наслаждению голоножием, лишь моментами переходящему в чистое созерцание пластической красоты 0, . В году Фокиным был поставлен балет Юнис дань Айседоре, партии в котором исполняли босоногие танцовщицы.