Режиссура и дирижирование: проблемы взаимодействия в оперном театре XX - начала XXI веков

• Автор: Маркарьян, Надежда Александровна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 399 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение.
Глава первая. Режиссура и дирижирование пути развития в дорежиссерскую эпоху и сложности объединения в оперном спектакле.
Глава вторая. Концептуальнотеатральное мышление в дирижировании качественные изменения во времени

Глава третья. Дирижирование как современное интерпретаторское явление

Глава четвертая. Повествовательная оперная режиссура и дирижирование

Глава пятая. Поэтическая оперная режиссура и дирижирование

Глава шестая. Проблемы музыкальности в оперных постановках драматических режиссеров новейшего времени.
Заключение.

Список использованной литературы

В относительных же удачах, как правило, заметен либо перевес дирижера таковы довоенные постановки Артуро Тосканини в Ла Скала, спектакли Герберта фон Караяна на Зальцбургском фестивале, упомянутые Евгений Онегин и Пиковая дама Юрия Темирканова и огромное множество рядовых спектаклей большинства театров мира. Либо преобладание режиссера над дирижером, будь то спектакли К. С. Станиславского, В. И. НемировичаДанченко, В. Фельзенштейна подробно речь о его работах пойдет в Четвертой главе или некоторые оперные постановки самого Джорджо Стрелера. Следует заметить, что перевес дирижера остается менее конфликтным и обычно примиряет зрителей, критиков и сцену даже в случаях, когда режиссура оказывается весьма скромных художественных достоинств, качественное музыкальное исполнение спасает спектакль, способствует его положительной оценке. Здесь, безусловно, сказываются как стереотипы восприятия прошлого, предписывавшего слушать, а не смотреть оперу, так и абсолютная самодостаточность музыки как вида искусства сегодня трудно представить себе полный публичный провал таких музыкальных шедевров, как Кармен, Евгений Онегин, Травиата особенно при участии хороших вокалистов. См. Калитнн Н. Главное музыка заметки о режиссуре театра Ла Скала Театр. С. 5 3. См. Орджоникидзе Г. Прокофьев в ГАБТе Советская музыка. Сергеева Н. Будни Рулетенбурга Театральная жизнь. Нестьев И. Игрок в Большом театре Музыкальная жизнь. См. Альтшулер В. Функции оркестра и место дирижера в сценической интерпретации оперы. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. СПб. Нечто третье возможно как компромисс двух архиодаренных художников. Остановимся на спектаклях с перевесом музыки. Они могут возникать в силу разных обстоятельств, например, от неадекватности режиссерского дарования дирижерскому. При этом в них все же есть попытка театрального решения, хотя и несостоятельная. В качестве примера можно привести спектакль театра Ла Скала i , где режиссура X. Хампэ больше заботилась о красоте сцены вместе с художником М. Пагано и о работе с актером о характерах героев и тонкостях их взаимоотношений, а не о системе образных мизансцен и динамике сценического действия. В то время как дирижер Риккардо Мути создавал в музыке каскады остроумных сценических ситуаций ив своей части спектакля оказывался значительно интереснее режиссера. Собственно, примеров таких множество из последнего это i i Ф. Николауса Ленхоффа оставалась лишь статической картинкой. Причем картинкой в буквальном смысле кроме длинных музыкальных монологов в спектакле существовала только декорация Раймунда Бауэра распростершаяся во всю огромную сцену обнаженная женская фигура, по которой, как по пересеченной местности, ходили герои оперы. Одна из самых показательных постановок с перевесом музыки по причине разномасштабности творческих личностей дирижера и режиссера это тетралогия Кольцо Нибелунга, осуществленная Мариинским театром в годах и показанная в последующие годы в большинстве стран Европы и в Америке премьеры двух последних опер Кольца Зигфрид и Гибель богов состоялись в Германии, и только потом были показаны на основной сцене театра. Причем Мариинский театр задумал Кольцо Нибелунга не просто как серию очередных премьер, а как венчающую XX столетие философскую эпопею, как притчу о человеке нашего времени, о его вознесенных и низвергнутых кумирах. Ясно, что подобный замысел не воплотить без масштабной режиссерской личности. Но ясно и то, что сопряжение этого замысла с музыкой Рихарда Вагнера композитора, чьи идеи выражены в партитурах с авторитарной определенностью и не подразумевают диалога, требует не менее масштабной дирижерской индивидуальности и чревато множеством подводных камней. Постановка претендовала на то самое чудо счастливого исхода, о котором говорил Стрелер. Но уравновесить чаши весов Мариинскому театру не удалось. История об измельчании властителей мира оказывается сегодня одним из самых актуальных сюжетов даже детским тиражи Властелина колец продолжают увеличиваться ощущение заката элиты, запятнанной неуемством денежных амбиций, все более окрашивает новую реальность. В этой ситуации и вагнеровское Кольцо Нибелунга, увенчанное финальной Гибелью богов, претендует на то, чтобы стать одним из самых репертуарных произведений.