Античные образы и мотивы на русской придворной сцене второй половины XIII в.

• Автор: Корндорф, Анна Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 222 с.

Оглавление
Введение

Глава I. Принципы формировании античной образности на русской

придворной сцене.

Глава II. Придворный спектакль второй половины XVIII в.

Проблема синтеза художественного образа

Глава III. Три Дидоны па русской придворной сцене

Заключение
Примечания

Библиография

Именно при тишайшем монархе Россия, остро нуждавшаяся в искусстве прославляющем се мощь, стала бурно осваивать арсенал европейских средств, могущих служить этой цели. Был среди них и театр. Однако задачи стимуляции этического и государственного сознания, неизменно побуждавшие театральные институции на Западе обращаться к сюжетам из античной истории, выпав в России на долю придворной комедии первоначально разрешались поиному. Античная образность ешс слишком афсссивная для русского зрителя достаточно долго оставалась латентной, лишь постепенно, отдельными штрихами и мотивами вписываясь в комплекс сценических коллизий, и то при условии, что в качестве собственно античности она была не вычленяема и не опознаваема. Такой благодатной почвой, в недрах которой прорастали и набирали силу на русском театре античные рецепции, стали библейские и житийные тексты и сюжеты. Именно в них в театре как и в литературе за счет специфики влияния югозападной духовной школы, породившей русские спектакли Алексея Михайловича и вызревала привычка к античным ассоциациям. Вызревала незаметно в стилистической форме барочных аллегорий, наполнявших день ото дня все новые и новые стороны государственной и общественной жизни. По сути дела эго была новая инвертированная редакция прежней духовной политики. Бели раньше воздействие церкви и государства на взаимоотношение с классической античной культурой осуществлялось через систему запретов, обличений и проклятий, то есть через открытые формы принуждения, то теперь, в условиях, когда требовавшая этого диктата экстремальная ситуация раскола миновала, вся сила тяжести была перенесена на создание и деятельность идеологической контрольной машины, которая с помощью словарей символов и эмблематов и четкого регламента мифологических аллегорических соответствий могла направлять секуляризующуюся параднопредставительскую жизнь страны через тщательно продуманную систему своеобразных шлюзов и каналов в нужном направлении. Именно эта работа по приручению античности и была поручена придворному государеву театру. Вопервых, использование эллинистических источников для создания драм на темы священной истории, по своей структуре удаленных от строя форм античности. Таких, как поставленная еще в г. Селе Преображенском для Алексея Михайловича Эсфирь или Артаксерксово действо И. Грегори, в основу которой помимо Библии и сборника английских комедий и трагедий были положены Иудейские древности Иосифа Флавия, История Геродота, басни Эзопа и некоторые мифы. Вовторых, имплицитное присутствие в спектаклях на агиографические сюжеты изображений реальных эпизодов античной истории. Например, в миракле Действо о страдании святыя мученицы Праскевии события разворачивались во дворце царя Диоклетиана или его военноначальника Геммона основных действующих лиц пьесы и в то же время реальных исторических персонажей. В третьих, непосредственное использование эмблематикосимволических образов античности, введенных в сложное но фабуле действие, служащее государственнопатриотическим целям. Здесь действующими лицами могли выступать аллегорические фигуры, библейские герои или персонажи античной мифологии, данные в неразрывном единстве. В честь победы в Северной войне, например, был представлен спектакль Страшное изображение втораго пришествия господня на землю при державе благочестивейшаго, самодержавнейшаго государя нашего, царя и великого князя Петра Алексеевича, всея великия и малый и белыя России самодержца действием благороднейших отроков великороссийских в его царского пресвеглаго величества СлавянеРоссийских Афинах, в царствующем и богоспасаемом граде Москве явленое лета господня го февруария в 4ый день, в котором Петр 1 был изображен в облике Марса Российского, а Карл XII в образе Кира, воплощающего земное
И наконец, появились сугубо развлекательные постановки, не претендующие на высокий стиль, политические аллюзии и моралите, в качестве героев которых все чаще выводились представители античного пантеона. Первой из них стала интермедиябалет об Орфее, представленная московскому двору после многочасовой комедии об Эсфири.