Музыкальная поэтика хореографии : пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве

• Автор: Абдоков, Юрий Борисович
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 192 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введениестр.

Глава I. Хореографическое воплощение мелодики, гармонии, фактуры и полифонии ,стр.

Глава II. Хореографическое воплощение метра, ритма и темпастр.

Глава П1. Хореография и оркестровка стр.

Глава IV. Интерпретация нетеатральной музыки в современной хореографии стр.

Заключение стр.

Литература


Элгара Боярт как масштабную Большим мастером малых оркестровых форм, вызывающих в восприятии психологический эффект развернутого эпического пространства, был С. С. Прокофьев Осеннее, Сны, Симфоническая песнь и др. Почему хореографические миниатюры К. Голейзовского и музыка, из которой они рождаются, ассоциируются в нашем восприятии с вневременными, детально разработанными фресками, а не с соответствующими реальным временным параметрам миниатюрными арабесками И наоборот, что делает более чем часовую композицию Брукнера или Малера единым мгновением в нашем восприятии, когда реальное физическое время как бы спрессовывается Во всех названных и во множестве других случаев мы имеем дело с преодоленным временем. И если в определении сущностных характеристик онтологического музыкального времени Стравинский, безусловно, прав, то качество иных измерений оценивается им пристрастно, что вполне оправданно, ведь художник декларирует важнейшие эстетикосмысловые критерии своего собственного композиторского мышления. Между тем нас в меньшей степени сейчас интересует, выдерживают ли все опусы автора Петрушки проверку на онтологичность, поскольку очевиден факт значительная часть партитур Стравинского, реализованных на балетной сцене Нижинский, Фокин, Баланчин, Аштон, Килиан, и др. Более того, по нашему мнению, такое преодоление свойственно любому серьезному претворению музыкальных образов в образы хореографические. Весьма строимую и полную систему временных измерении пространственных искусств дает А. Габричевский, подразделяя эту систему на четыре модуса время онтологическое абсолютное, время эмпирическое относительное, время историческое органическое, время творчества и восприятия психологическое. В одном случае это может быть калейдоскопическое дробление, в другом сквозное развертывание, в третьем сочетание дробного и сквозного, но главное то, что налицо фактор преодоления, а не формального совпадения. Именно он свидетельствует об обретении нового, собственно музыкальнохореографического времени1. Хореография, этимологически связанная с пластическими изобразительными искусствами и часто оперирующая их смыслосодержательными ценностями, представляет особый род визуальной ретроспекции всех возможных в природе типов движения. Нам здесь и далее придется ссылаться на очевидные смысловые параллели, возникающие между специфически живописноизобразительными и хореопластическими формами реализации движения вообще и музыкального движения в частности. Поэтика движения, которой оперируют изобразительные искусства, весьма подробно и неординарно рассмотрена в трактате Анализ красоты известного английского художника XVIII века Уильяма Хогарта. Нам представляется весьма важным и близким изложенный в нем опыт в осмыслении природы движения и способов его пластической реализации в живописи. Весьма нетрафаретное исследование временной сущности искусств, в том числе музыки, т. Г.Г. Гадамера Собственное время музыкального сочинения. Всякое музыкальное исполнение, всякое чтение стихотворения вслух, всякая театральная постановка, каким бы мастерам пластического, декламационного или вокального искусства они не принадлежали, действительно в состоянии передать художественную ценность самого произведения, правда, только в том случае, если своим внутренним слухом мы способны уловить нечто инос, нежели то, что непосредственно открывается нашим органам чувств. Лишь вознесшееся в идеальное пространство этого внутреннего слуха, а не исполнение, не актерская игра и не танец как таковые составляет элементы, из которых строится произведение искусства. Идеальная структура возникает только потому, что мы активно участвуем в трансцешшрованпи наличных моментов. Ю.А. Это касается не только искусств, наделенных временным измерением, музыки, танца, речи. Один из аспектов общения с искусством заключается в том, что произведение искусства учит нас погружению в особого рода покой. Это покой, не подверженный скуке. Сущность восприятия времени в искусстве заключается в том, что мы учимся пребывать в покос. Возможно, это доступное мам конечное соответствие тому, что именуется вечностью. С