Значение русской театральной школы для воспитания современного актера в Корее : Синтез методологии: К.С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко, М.А. Чехов

• Автор: О Сун Хан
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 145 с.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1.

Современное состояние корейского драматического театра и его методологии

1.1. Современные тенденции в корейской театральной режиссуре .

1. 2. Необходимость синтеза методологий в театре Кореи

1. 3. Возможность синтеза системы К. С. Станиславского и учения

Вл.И. НемировичаДанченко с методом Михаила Чехова

ГЛАВА 2.
Практическое внедрение синтезированной методологии мастеров русского театра в драматическом искусстве Кореи .

2. 1. Основной способ синтеза методологии на практике .

2. 2. Практика внедрения синтезированной методологии в обучение

2. 3. Постановка спектаклей с корейскими актерами на базе
разработанной методологии
ЗАКЛЮЧЕНИЕ .
БИБЛИОГРАФИЯ


Они пытаются с самого начала перед постановкой определить эффектную театральную форму будущего спектакля, его внешние выразительные средства, внешние параметры. Все молодые режиссеры стремятся стать стилизаторами. Отсутствует понимание того, что театральная форма должна рождаться в процессе работы над спектаклем, в результате раскрытия главного конфликта пьесы, поиска стиля, зерна, заложенного в ней автором. Кроме того, и это самое главное, в процессе работы над спектаклем молодые режиссеры, не обладающие необходимой методикой,не умеют подробно и точно работать с актерами и даже не стремятся понять их возможности, потенциал и диапазон каждой актерской индивидуальности. Обе проблемы тесно связаны между собой. Великолепное знание театральной техники большое дело, но не менее важно знание жизни и природы. И К. С.Станиславский и Вл. Немировича, отражать столкновения человеческих страстей, показывать человека со всем богатством его природы. Если это не интересует режиссера, он непременно начинает скатываться к поискам внешних эффектов, и украшательств, стилизациям различного рода, а личность актера в этом случае отодвигается на задний план. Говоря об образе спектакля, В. И.НемировичДанченко подчеркивал, что весь стиль постановки не предрешается заранее, а определяется в течение работы, может быть, даже в конце е. Ибо в начале работы я не знаю еще, что принесут с собой актеры, не могу еще уловить, какой дорогой мы пойдем. Анализ автора диктует мне определенные задачи, но в какую форму выльется спектакль, что составит его стиль, я поначалу не совсем еще знаю , с. В.И. НемировичДанченко учил, что идеальному режиссеру нужен свой особый подход к каждому драматургу. В искусстве театра нет и не может быть единого метода работы над всеми без исключения драматургическими произведениями, нет и не может быть единого режиссрского ключа ко всем видам и жанрам. Поэтому бесконечно разнообразны режиссрские решения постановок самого Немировича, всегда обусловленные стилем автора и жанром данного произведения. Михаил Чехов также отмечал, что глубокое понимания стиля автора и умение воплощать его на сцене должно изгнать как дешевые приемы стилизации, так и бесстильный, нехудожественный натурализм. Он подчеркивал, что стиль есть единство всех тех средств, способов и форм, которыми в данном произведении искусства выражена духовная идея подчеркнуто мною О Сун Хан или целый комплекс идей. Он также считал, что все детали любого из архитектурных стилей греческого, готического, мавританского, рококо и т. Стиль спектакля есть тоже проникновенность всех его деталей единым духовным содержанием идеей. Только ощутив содержание пьесы, почувствовав стиль автора, режисср уже начинает видеть контуры будущей постановки. Только понимание личности автора дат возможность воплотить в постановке свойственный данному драматургу стиль, найти свежую театральную форму и передать стилевые и жанровые особенности пьесы как в игре актеров, так и во внешнем оформлении спектакля. Стиль спектакля зависит не только от пьесы, но и от культурных традиций народа. Стиль складывается в гуще народа, в социальном и индивидуальном мировозрении каждого человека. Режиссеры в своих исканиях должны исходить не из раз и навсегда установленных канонов и традиционных примов, а из понимания особенностей стиля данного драматургического произведения, учета времени постановки, психологии и национальности зрителей. Естественно, для каждого режиссера важно искать и свой стиль. Но спектакль рождается в процессе живого сотворчества с исполнителями. М.О. Кнебель часто напоминала слова К. С.Станиславского о том, что нам нужен режиссер корня. То есть человек, который питается всеми соками земли, всем, что дает жизнь, ее богатство и разнообразие. Настоящий художник никогда не втискивает спектакль в заранее надуманную форму, не подгоняет его под заранее придуманный театральный замысел. Михаил Чехов пишет, что живая форма зарождается не вовне, но внутри, в душе , т. Молодым корейским режиссерам необходимо запомнить это высказывание. Известный русский философ и искусствовед Г.