Театральная критика 1920-х годов: рецепция пьес Н. Эрдмана "Мандат" и М. Булгакова "Дни Турбиных"

• Автор: Миронова, Мария Александровна
• Шифр специальности: 10.01.01, 10.01.10
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 242 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение.

Глава 1. Основные направления театральной критики х годов и их представители

1.1. Влияние режиссерского театра на формирование театральной критики

х годов.

1.2. Профессионалы и дилетанты в театральной критике х годов

1.3. Формальная школа театральной критики.

1.4. Психологическая театральная критика

1.5. Социологическая и вульгарносоциологическая театральная критика

Глава 2. Пьеса Мандат Н. Эрдмана в контексте театральной критики х годов. Проблемы восприятия и интерпретации.

1.1. Премьера Мандата в оценке зрителей.

1.2. Восприятие пьесы и спектакля Мандат формальной
театральной критикой
1.3.Интерпретация пьесы и спектакля Мандат психологическим направлением театральной критики.
1.4.Пьеса и спектакль Мандат в оценке социологического направления
театральной критики
Глава 3. Пьеса М. Булгакова Дни Турбиных в оценке
театральной критики х годов.
1.1. Восприятие Дней Турбиных как дискредитации белогвардейского движения А. Луначарский, И. Сталин, В. Ходасевич.
1.2. Восприятие пьесы Дни Турбиных психологическим направлением театральной критики
1.3. Критическая кампания, направленная против Дней Турбиных.
Заключение.
Библиография


Гвоздев проследил, как утвердившаяся в средневековом театре демократическая система ярмарочного театра, с которой генетически связана драматургия Шекспира, Мольера, в конце XVII века постепенно вымирала. Подмостки иод открытым небом сменились сценойкоробкой с иллюзорными декорациями, простонародного зрителя оттеснила аристократия, комедиантимпровизатор оказался под сковывающей властью литературного текста. Это привело к утрате сценическим искусством самостоятельной роли и к господству литературы на сцене. Произошел необратимый разрыв театра с народными массами. Начиная от немецких романтиков театр стремится отказаться от опернобалетного здания и сценыкоробки, а позднее делаются практические шаги в этом направлении. Рассматривая всю историю театра нового времени как борьбу между театральными системами придворного и народного театра, Г воздев приходит к выводу, что современному театру предстоит выстроить новую систему театра для широких народных масс. В свете этой теории Мейерхольд представляется А. Гвоздеву режиссером, идеально приспособившим театральную традиционную систему народного театра к требованиям современной сцены. Мейерхольд также мечтал покончить со сцеиойкоробкой, освободить актера от ограничивающего влияния литературы, от психологизма, возродить традиции площадного зрелища. Представления Гвоздева о природе нового театра совпадали с эстетическими взглядами Мейерхольда. Не удивительно, что в году, когда Мейерхольд провозгласил программу Театрального Октября, Гвоздев примкнул к режиссеру, чьи лозунга хорошо соотносились с концепцией ученого. Гвоздев стал автором предисловия к сборнику Театральный Октябрь, составленному Мейерхольдом. В нем он определил задачу сборника дать критический анализ прежнего театрального искусства и определить программу нового театра. Г воздев А. Вместо предисловия Театральный Октябрь. Сборник 1. Л.М. С. 37. XIX XX веков и европейского театра, а также в необходимости сравнительного изучения театров Востока и Запада. Основной причиной реформирования театра Гвоздев считает появление нового зрителя, заставляющего театры находить особо действенные приемы сценического воздействия. Их эффективность современные театры проверяют путем учета восприятия зрительного зала, лежащего в основе научного изучения театра. В предисловии А. Гвоздев определяет основные направления реформирования театра. Огромное значение в сценическом оформлении придается смене живописных декораций станком, который дает возможность проявиться динамике сценического действия. В первое время станок представлял собой неподвижную конструкцию, затем стал приводиться в движение лифты, подвижные щиты, тротуары. Динамичное оформление сцепы подкрепилось светозвукомонтажом. Свет, прежде служивший для декоративного освещения неподвижной сцены, стал неотъемлемой частью драматического действия. Он создавал динамизм спектакля, организовывал постановку. Применение прожекторов позволяло менять сцены и эпизоды на глазах у зрителей, быстро переносить действие из одного конца площадки в другой. Новый театр требовал смены самого типа актерской игры. Слово начало подкрепляться игрой с предметами и актерскими жестами, которые были забыты в литературном театре XIX века. Возродилась пантомима, происходило обогащение спектакля новыми приемами массовой игры, сменившей индивидуализм актера старого театра. Произошел пересмотр основ современной драматургии. Пропагандировалось создание идеологической драматургии, отражающей сознание пролетариата. Формировать нового драматурга должны были театры рабочей молодежи. Основная идея предисловия А. Гвоздева заключалась в провозглашении Театра имени В. Мейерхольда театром нового типа, реализующим на практике принципы реформирования советского театрального искусства. В статье Историческая роль театра Мейерхольда Гвоздев оценивает создание агитациоииоплакатного театра и системы биомеханики техники актерской игры как важный этан на пути возникновения нового пролетарского театра, отличного от театров прошлых эпох и близкого мировосприятию современного зрителя.