+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Художественное проектирование текстильного печатного рисунка в России : История, теория, практика

  • Автор:

    Бесчастнов, Николай Петрович

  • Шифр специальности:

    17.00.06

  • Научная степень:

    Докторская

  • Год защиты:

    1998

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    329 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы


СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ПРЕДЫСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ ТЕКСТИЛЬНОГО ПЕЧАТНОГО РИСУНКА
1. Истоки текстильного орнамента
2. Канон р орнаменте русских ремесленных тканей
3. Канон в текстильном орнаменте русских дворцовых мастерских
Выводы по материалу главы
ГЛАВА II. СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ ТЕКСТИЛЬНОГО ПЕЧАТНОГО РИСУНКА В РОССИИ ХУШ-НАЧАЛА XX ВЕКА. РАЗВИТИЕ ТЕОРИИ ОРНАМЕНТА И РУССКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕКСТИЛЬ
1. Проектирование орнамента в российской Академии художеств
и художественный текстиль XVIИ-первой трети XIX века
2. Основы построения орнамента и развитие художественного проектирования текстильного рисунка в период эклектики
3. Орнамент модерна и художественное проектирование текстильного печатного рисунка
Выводы по материалу главы
ГЛАВА III. СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ ТЕКСТИЛЬНОГО ПЕЧАТНОГО РИСУНКА XX ВЕКА. РАЗВИТИЕ ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ
1. Предпосылки кардинальных изменений в художественном проектировании текстиля в первые десятилетия XX века. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН и деятельность конструктивистов-“производственников”, “бойцов” агиттекстиля
2. Художественное проектирование текстильного печатного

рисунка при общем курсе развития советского искусства “на реализм и народность”
3. Формирование современного художественного проектирования текстильного рисунка и печатный текстиль
Выводы по материалу главы
ГЛАВА IV. СОВРЕМЕННОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ ТЕКСТИЛЬНОГО ПЕЧАТНОГО РИСУНКА. СИСТЕМА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ ГРАФИКИ В ДИЗАЙНЕ ТКАНИ
1. Печатный рисунок на ткани как графика-деятельность и часть графического дизайна
2. Выразительные средства текстильного печатного рисунка в современной теории и методике художественного проектирования
3. Элементы графики текстильного печатного рисунка и методы их использования в проектной работе
4. Изображения, построенные на различных сочетаниях элементов графики
5. Графические эффекты текстильных печатных композиций
6. Возможности совершенствования автоматизированного художественного проектирования текстильного печатного рисунка
Выводы по материалу главы
ОБЩИЕ ВЫВОДЫ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Лавинообразное увеличение производства художественных текстильных изделий в XX веке, вызванное научно-техническим прогрессом и изменениями в уровне жизни человека в развитых странах мира, становление такой специфической формы деятельности как дизайн и осознание художественного проектирования текстильного рисунка как части дизайна требуют современного осмысления истории создания изображений на тканях, определения теоретических основ и особенностей языка текстильного орнамента - основной составляющей текстильного рисунка.
Особый интерес к художественному проектированию текстильного рисунка и, в частности, к теории текстильного орнамента вызывает стабильность и масштабность применения орнамента в художественном текстиле несмотря на коллизии творческой деятельности в XX веке, выразившиеся как в упорном стремлении порвать с культурными традициями XIX века (сформировавшиеся в 1920-е годы архитектурно-дизайнерское “современное движение” или “функционализм”), так и в кризисе этого “современного движения” в конце 1970-х - начале 1980-х годов и вступлении искусства в фазу “после модернизма” (постмодернизм). После попыток вычеркивания орнамента из контекста современной культуры и приравнивания А.Лоосом человека, интересующегося или работающего с орнаментом к преступнику или дегенерату [1, с.143-148], последующего разочарования в существовании в монотонной однообразной жизненной среде примитивного дизайна, орнамент вновь стал притягивать исследователей и рассматриваться как носитель образов традиционной духовной и художественной культуры. Постепенно формируется убеждение, что одни только материальные потребности не могут быть абсолютной ценностью ни в жизни, ни в дизайне [2, с.3-4] и если “прошлое нельзя уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности” [3, с.461]. Воссоздание в структуре среды

К созданию рисунков для набойки, подражающих орнаментам драгоценных тканей, периодически продолжали привлекаться мастера-иконописцы, только образцами теперь служили не византийские ткани, а европейские изделия. Задокументирован факт украшения “живописным письмом” иконописцем Салтановым походного шатра царя Алексея Михайловича [9, с.17]. Имеется много фактов использования иконописцев-” травщиков”, писавших все “долинное” письмо икон и фресок, в “отрисовке трав на полотнах”. Опытная рука “травщика” видна в целом ряде дошедших до нас набивных образцов [9]. И восточные, и западные драгоценные ткани, известные тогда, по преимуществу под восточными названиями - “алтабас”, “тафта”, “камка”, в основном, имели растительный орнамент и как нельзя лучше отвечали вкусам русских “травщиков”. Таким образом, известный на нашей земле земледельческий каноничный мотив-символ получал дальнейшее художественное развитие и новое формальное выражение.
Импорт западных и прежде всего итальянских драгоценных тканей в XVII веке и попытки производства подобных тканей на Руси дали возможность русским художникам, находившимся в мощной ауре отечественных канонов, встретится с результатами бурной художественной проектной деятельности Еврошг.В Западное Европе, где уже с XV века крупные живописцы создавали великолепные рисунки для бархатных и парчевых тканей, утверждается свое, авторское-индивидуальное мироощущение и проектное сознание к XVII веку приобретает отчетливые формы. В создании, например, итальянских высокохудожественных тканей для избранных участвовали Виктор Пизано (Пизанелло), Сандро Бо-тичелли, Джакомо Беллини, Антонио Поллайоло и многие другие. В коллекциях ряда европейских музеев сохранились интересные альбомы с рисунками бархатных и парчевых тканей, композициями стенных ковров названных живописцев. Из деятельность придала вес и без того престижной сфере искусства со сложной технологией и ювелирной отрисов-

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.099, запросов: 962