Стиль инструментального творчества Н.Я. Мясковского и современность

• Автор: Долинская, Елена Борисовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1983
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 408 c. : ил

СОДЕРЖАНИЕ Том первый

Глава I. О стрле Мясковского

Фортепианное творчество

Глава 2. Сонаты

Глава 3. Циклы. Черты фортепианного стиля

Сочинения для струнных инструментов

Глава 4. Концерты и сонаты

Глава 5. Стиль квартетов

Глава 6. Стиль Мясковского и современность

Приложения:

Библиография

Список переложений Мясковского Нотные примеры
Том второй
Две пьесы для скрипки и виолончели с оркестром ор. 46,бис 2 Коллективные вариации на. темы 16-й симфонии Мясковского
Н.Пейко. "Элегическая поэма" памяти Мясковского

В историю отечественной музыкальной культуры Н.Я.Мясковский прежде всего вошел как выдающийся симфонист, один из основоположников и зачинателей советской симфонической культуры. Именно этим в значительной степени и определяется преимущественное внимание исследователей и популяризаторов творчества мастера к его ведущему жанру*
Подобный подход правомерен по отношению к автору двадцати семи симфоний, всей своей художественной деятельностью подтвердившего слова Б,Асафьева, что "у нас симфония -...это утверждение воли к большому содержательному искусству, диктуемому героическим прошлым и настоящим”.
Стремление создавать симфоническую музыку и преимущественно крупную форму - одна из важнейших особенностей творчества Мясковского. Однако именно эта область в практике ряда ведущих композиторских школ рубежа Х1Х-ХХ веков несколько утратила свое первостепенное значение. И хотя зарубежная симфония начала нашего столетия ознаменована появлением поздних симфоний Г.Малера, партитур Р.Штрауса (в последующие десятилетия, как известно, к жанру симфонии обратились многие видные художники - в их числе Онеггер и Стравинский, Бриттен и Мессиан), интерес к более лаконичным симфоническим жанрам нередко ощущался как доминирующий.
Свое первенствующее положение симфония сразу заняла в советской музыке. В деятельности Мясковского, Прокофьева, Шостаковича, равно как и ряда других крупных мастеров, утверждалась симфония, неизменно несшая высокую идею и сохранившая значение музыкального создания, где композитор, по меткому выражению Г.Малера, "строит новый мир". Мясковскому в числе других корифеев советской музыки исторически выпала миссия утверждать новйй тип концепвдонного симфонизма и тем самым способствовать етановле-

ншо советской симфонии.
Вместе с тем для развития советской музыкальной культуры не менее значителен и вклад Мясковского в область камерного и концертного творчества, в котором, подобно симфонии, композитору было суждено закладывать и определять традиции жанра в нашу эпоху.
Общеизвестна огромная сила художественного воздействия камерной и концертной музыки, где круг идей и эмоций не менее значителен, чем в других жанрах. В IX веке уже трудно найти композитора, оставляющего ее вне поля своей деятельности. Несомненно: без знакомства с инструментальными сочинениями Мясковского и Прокофьева, Хачатуряна, Караева, вошедшими в золотой фонд отечественной классики нашего столетия, невозможно представить панораму современного искусства.
Так сложилась тема исследования, во многом обусловленная необходимостью обновленного подхода к некоторым общим проблемам становления и развития камерных и концертных жанров в Творчестве Мясковского, касающимся связей между художественной культурой первой половины XX века с духовными потребностями современного человека. Очевидна и важность осознания с сегодняшних позиций огромной базисной роли классических традиций в музыкально-стилистических поисках композиторов первой половины XX века. Думается, что эти связи помогли крупнейшим художникам нашей эпохи выражать социальные тревоги и надежды своего времени на уровне кардинальных проблем человеческого бытия.
"Совсем недавно, с уходом из жизни Шостаковича, завершился второй "золотой век" русской классической музыки, открытый еще в начале столетия знаменитыми партитурами Стравинского, Прокофьева, Мясковского, - справедливо пишет исследователь. - Сейчас становится все более ясным, что этот чудесный взлет вдохновения

нием симфонии и видя в этой гибкой форме наиболее приемлемое средство выражения, выработанное музыкальным искусством, верит в ее жизненность и понимает ее не как отвлеченную, освященную традициями формулу, а как вечно живой организм, вмещающий в себя нескончаемый ряд возможностей: от несвободного формального построения до привольно текущей музыкальной речи” /254, с.95/.
Симфонизм, как процесс, фиксирующий претворения и изменения смысловых музыкальных импульсов, воплощающих строй мысли композитора, по наблюдениям Асафьева, утверждает в музыке психологизм и обуславливает господство сонатной формы.
Для Мясковского именно сонатная форма оказалась особенно емкой, способной к постоянному обновлению, идеальной схемой для "самовыражения в музыке", в которой "композитор чувствует себя привольно, как опытный архитектор в привычных конструкциях" /336 А, с.12/.
На протяжении всей творческой деятельности Мясковский искал и находил пути обновления сонатной схемы, экспериментировал, и в его сочинениях встречаются сложные синтетические структуры с переплетением различных принципов формообразования. Как известно, поиски новых решений в области сонатной драматургии и слитных циклических форм - одна из показательных тенденций современного творчества, в которую Мясковский внес свою лепту.
Взаимопроникновение различных конструктивных начал способствует многогранности целого, значительности развития образов, позволяет создать оригинальную, неповторимую форму. Как известно, в современном формообразовании роль индивидуального претворения сонатности существенно возросла, став явным противовесом тенденции отказа от ее структурных закономерностей