Становление системы музыкального эстрадно-джазового образования в современном Китае

• Автор: Хуан Сяньюй
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 187 с. : ил.

Глава 1. Музыкальное образование в Китае
1.1. Традиции музыкального воспитания и образования в Китае
1.2. Музыкальное искусство эстрады в Китае и России
1.3. Образовательные учреждения и программы по направлению «музыкальное искусство эстрады» в Китае и России
Выводы по первой главе
Глава 2. Традиции музыкального театра Китая и национальное своеобразие мюзикла
2.1. Пекинская опера: история и специфика жанра
2.2. Современные подходы в новейших постановках традиционного жанра пекинской оперы
2.3. Возникновение мюзикла и современные постановки нового жанра в Китае
Выводы но второй главе
Глава 3. Профессиональное музыкальное эстрадно-джазовое образование в современном Китае и проблема подготовки исполнительских кадров
3.1. Подготовка артистов мюзикла в Китае: высшие и средние профессиональные учебные заведения
3.2. Образовательные программы по специальности мюзикла в Китае
3.3. Систематизация образовательных программ по специальности «Мюзикл» в современном Китае
Выводы по третьей главе
Заключение
Список литературы
Приложения

Актуальность исследования. В XX веке и в предыдущие столетия китайская музыкальная культура находилась под влиянием европейской музыки. Как дисциплина, в начале XX века, входит в состав школьного образования, созданного на европейский манер. Еще в первые десятилетия XX века музыка становится обязательной дисциплиной для школьников, обучающихся в младших и средних классах. Тогда же, во время «Движения 4 мая 1919 года», которое организовала университетская элита, обучение музыке осуществлялось в качестве игры на музыкальных инструментах, большое внимание уделялось школьному пению. В школах создавались так называемые «банды» духовых инструментов, что так характерно для инструментальных ансамблей, которые существуют сегодня в американских школах. Разработке методик, учебных пособий по теории музыки для начальных и средних школ была посвящена работа специальных комитетов (1933). В следующем году был создан «Комитет музыкального образования». Во второй половине XX века особенно начиная с 1980-х гг. изменившаяся экономическая и политическая ситуация внесла коррективы и в музыкальную культурную жизнь и образование. Огромное внимание во второй половине XX века было уделено профессиональному образованию в области академической музыки. В 1960-е гг. китайские музыканты показывали необыкновенные успехи в области исполнительства, в частности, вторая премия на конкурсе П. И. Чайковского была присуждена китайскому пианисту Лю Ши-кунь. В 1980-е гг. начинает проникать популярная музыка, джаз, современный танец, музыка западных ансамблей. Политика реформ и открытых дверей способствовала быстрому проникновению и распространению новых музыкальных форм из Запада, в основном через Тайвань и Гонконг. 1986 год - принято считать годом рождения китайской популярной музыки. Основателем этого нового направления был профессор и композитор Ли Цзиньхуэй, автор таких песен как «Моросящий дождь», «Моя любовь к тебе». Все большую популярность приобретают телевизионные музыкальные шоу, а так же молодые люди увлекаются

роком. С 1996 года по сегодняшний день заметно увеличение влияния западной популярной музыки на культуру материкового Китая. В эти годы в некоторых вузах Китая были открыты направления, связанные с поп-музыкой. 1993 год - в Шеньянской консерватории - направление поп-вокала, в 2003 году уже открыт факультет поп-музыки. В 1993 году - Синхайская консерватория- игра на электронных инструментах, поп-вокал. В 1994 году в Центральной консерватории (Пекин) организован центр современной электронной музыки, сегодня осуществляется набор на электронные инструменты и режиссуру электронной музыки. Затем были открыты еще факультеты, кафедры, отделения и в других вузах. В начале 1990-х гг. было открыто отделение «мюзикл» в среднем учебном заведении, а в 1995 году в Центральной академии драмы (Пекин) открыто отделение «мюзикл». Мы рассматриваем систему профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, чтобы понять, как развиваются все компоненты. Однако особое внимание в данной работе уделено мюзиклу, как синтезирующему жанру, в котором сочетается вокал, танец, инструментальное исполнительство и драматическое искусство.
С 1980-х гг. жанр мюзикла наиболее динамично развивается и начинает носить массовый характер. Этот жанр распространен и востребован во всем мире. В быстро развивающемся Китае мюзикл не был перенесен па пустую почву, он возник не как прямая передача и перенесение западных образцов, а как новый жанр на основании национальной пекинской оперы. Однако еще не разработана устоявшаяся концепция, программа воспитания и обучения артистов и педагогов в музыкальном, эстрадно-джазовом образовании. Музыкальное, эстрадно-джазовое, образование так же, как в российской педагогике направление «музыкальное искусство эстрады» включает в себя три профиля-вида: эстрадно-джазовое пение, инструменты эстрадного оркестра, мюзикл-шоу программы.
Наиболее популярным в быстро развивающемся Китае является жанр (вид) мюзикла, который является собирательным, синкретическим, в котором

целомудренных девушек; «хуадань» - образ отважных молодых женщин; и «настоящие женщины», т.е. непосредственно основной тип героини.
Подобное разделение ролей в пекинской опере перекликается с одним из европейских жанров музыкального театра — опереттой. К примеру, характер «сяошен» совпадает с «травести»; «циньи» - «голубая героиня»; «чоу» - «ко-
^ -7
мик»; «цзин» - «герои»; «хуадань» - «героиня» и т.д.
Актеры, работающие в определенном амплуа, должны обладать вокалом (тесситурой), пластикой, манерой актерского мастерства, свойственной непосредственно этому характеру. Как правило, они не выходят из рамок этого образа на протяжении всего творческого пути. В пекинской опере актеры имеют ту же участь.
Музыкальный аккомпанемент подчеркивает интонацию речи, помогает зрителю уловить подтекст. Ударные инструменты задают ритм, акцептируют внимание на ключевых сценах. Основными из них считаются различные виды гонгов и барабанов. Задача этих инструментов в том, чтобы усиливать сценическую игру и выразительность движения актеров, тем самым концентрируя внимание зрителей. Помимо ударных инструментов применяются трещотки, щипковые приборы и пекинская скрипка (цзипху)79. По аналогии с европейской оперой своеобразные вступления, «лейтмотивы», повествуют о предстоящих событиях.
Внутренний мир героя «читается» по особенностям внешнего вида, представляющих собой древнюю систему знаков и символов. В красивых замысловатых масках и костюмах персонажей можно усмотреть настроение, характер, а иногда и судьбу персонажа. Информация, которую несут с собой маски и костюмы помогает понять ход сюжета.
78 Гоцинь, У. История китайского театрального искусства. Шанхай: Искусство, 1980. -С. 278-280.- Ориг.на кит.яз.
79Чэнбэй, С. Пекинская онера. Пекин: Межконтинент. Изд-во Китая, 2003 . - С. 60-62. - Ориг.на кит.яз.