Формирование художественно-эстетической культуры у студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи : на примере Московского художественно-промышленного института

• Автор: Шафикова, Раушания Шайхелисламовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 227 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава 1. Художественно-эстетическая культура студентов-дизайнеров и необходимость ее формирования в

1.1. Художественно-эстетическая культура дизайнера, ее сущности

содержание
1.2. Проявления художественно-эстетической культуры дизайнера, критерии и показатели ее оценки
1.3. Цвет и живопись как средство формирования художественноэстетической культуры дизайнера

1.4. Модель развития социокультурной среды вуза, выступающая

необходимым условием формирования художественно-эстетической

культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи
Выводы по первой главе
Глава 2. Экспериментальная проверка технологии реализации модели формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи
2.1. Организация экспериментальной проверки технологии модели
развития социокультурной среды вуза, выступающей необходимым условием формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
2.2. Реализация технологии формирования художественноэстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи
2.3. Результаты реализации модели развития социокультурной среды вуза, выступающей необходимым условием формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи

2.4. Перспективы реализации технологии формирования художественно - эстетической культуры обучающихся средствами цвета и живописи в воспитательно-образовательных организациях
Выводы по второй главе
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение

Актуальность исследования. Современный дизайнер - это специалист по эстетизации и художественному преобразованию предметной и окружающей среды, которая в свою очередь оказывает влияние на социальные отношения, на физическое, а также духовно-нравственное здоровье нации. Проявление художественно-эстетической культуры дизайнера во многом характеризуется культурой его труда, поэтому от степени сформированности художественно-эстетической культуры дизайнера зависит эстетика окружающей среды, качественный уровень будущей жизни, внешний облик наших городов, среды, быта, социальная гармония. Данный факт определяет важность формирования художественноэстетической культуры дизайнера.
Одним из средств формирования художественно-эстетической культуры студента-дизайнера выступают цвет и живопись. В работе с цветом реализуется эмоциональный, психофизиологический, когнитивный потенциал его восприятия, осмысления его ощущений, а живопись творческим образом реализует этот потенциал. На потенциал цвета и живописи обращали внимание, в частности, многие выдающиеся деятели, философы, педагоги, художники. Так, Р. Штайнер, к примеру, писал, что для гармоничного развития личности, формирования его художественно-эстетической культуры необходимо «уметь думать цветом и формой в равной мере так же хорошо, как идеями и мыслями», Э. Кох - о «воспитании наших ощущений» через художественно-живописную деятельность. Р. Вагнер же, в свою очередь, - о «сознательности при использовании живописных средств» для воспитания «новой эстетики, художественной практики, соответствующей духу нашего времени». И. В. Гете в своем фундаментальном труде указывал на «чувственно-нравственное воздействие цвета» на личность, К. С. Петров-Водкин говорил о факторе «преобразования и самосовершенствования».
Формирование и утверждение художественно-эстетической культуры, а иногда и ее коррекция осуществляется в вузе. В этом приобретает особую

жизненного идеала, об этом говорили и писали лучшие ее представители: И.С. Аксаков, H.H. Алексеев, Г.С. Батеньков, H.A. Бердяев, В.Я. Брюсов,
B.В. Мономах, В.Н. Воскресенский (Гавриил), Ф. Грек, A.A. Григорьев, Н.Я. Данилевский, Иларион (митрополит Киевский), И.А. Ильин, Л.П. Карсавин, И.В. Киреевский, Кирилл Туровский, К.Н. Леонтьев, М.В. Ломоносов, Н.И. Пирогов, К.П. Победоносцев, А. Рублев, Серафим Саровский, Л.Н. Тихомиров, Н.С. Трубецкой, Е.Н. Трубецкой, Н.Ф. Федоров, Г.П. Федотов,
C.Л. Франк, A.C. Хомяков, Д.А. Хомяков, К.Э. Циолковский, др.
От Древней Руси до эпохи Петра I уже была сформирована духовнонравственная основа русской культуры, которая представила всему миру невообразимой красоты живопись иконописи (Ф. Грек, Д.Черный, А. Рублев). Были сотворены прекрасные архитектурные храмы, выражающие дух русского народа, его эстетические представления о красоте: Собор Спаса Преображения в Переславле-Залесском (1152 г.), Успенский Собор во Владимире (1161 г.), храм Покрова Богородицы на Нерли (1165 г.), Дмитриевский собор (1197 г.), собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (1311 г.). Мастерство архитекторов, художников, певчих,
мелодистов оценивалось с позиции воплощения «в себе вечных истин Любви, Добра, Красоты, они воспринимались как символы этих истин -архетипов. Целью было не услаждать зрение и слух людей, а свидетельствовать об истине», - пишет А.П. Садохин о художественноэстетической культуре Древней Руси [201, с. 152]. Через художественное творчество древними мастерами был найден ответ на вечные философские вопросы о смысле жизни и бытия. Великий мастер Феофан Грек «приоткрыл дверь в глубинный духовный мир человеческого “я”», - характеризует его творчество исследователь, культуролог, искусствовед Л.А. Рапацкая [196, с. 68]. Авторы многих великолепных икон не дошли до нашего времени.
Проследим динамику включения элементов художественноэстетической культуры, сотворенной всем историческим наследием Руси-России в систему отечественного образования (от Петра I), выявим ее