Живопись Томской губернии в первой трети XX века

• Автор: Прокопьев, Максим Викторович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 258 с. : ил.

Оглавление
ЖИВОПИСЬ ТОМСКОЙ ГУБЕРНИИ В ПЕРВОЙ ТРЕТИ XX ВЕКА
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ЖИВОПИСЬ В ТОМСКОЙ ГУБЕРНИИ В ДОРЕВОЛЮЦИОННЫЙ ПЕРИОД (1900-1917)
1.1. Формирование почвы для развития местных живописных традиций
1.2. Традиции магистральных школ в живописи Томской губернии
1.3. Начало самостоятельного развития живописи в Сибири
1.4. Оформление проблемы «сибирского стиля»
ГЛАВА 2. ЖИВОПИСЬ ТОМСКОЙ ГУБЕРНИИ В ПЕРИОД РЕВОЛЮЦИИ И ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ (1917-1922)
2.1. МЕЖДУ АКАДЕМИЗМОМ и авангардом
2.2. Начало идеологических споров
2.3. Кризис реалистической школы
2.4. Идеологическая победа авангарда
2.5. Территориальное распространение авангарда
2.6. Укрепление позиций реалистической школы как результат образовательных инициатив.
ГЛАВА 3. ПЕРИОД РЕГИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ (1922-1932)
3.1. ПРОБЛЕМА «ФОРМЫ и содержания» в контексте региональной специфики
3.2. Проблема синтезасибирской темы и революционной специфики
3.3. Открытая дискуссия по проблемам содержания живописного произведения
3.4. Противостояние региональных организаций и живописных традиций
3.5. Нивелирование региональной специфики как результат централизации
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ СОКРАЩЕНИЙ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Изучение региональных процессов развития изобразительного искусства в их отношении к магистральным течениям, проблема столичного и провинциального в культуре, выявление точек соприкосновения консервативного и модернизирующего начал в становлении местных живописных школ сегодня являются одними из приоритетных направлений искусствоведения. В этом плане выделенный в настоящей работе хронологический период имеет особое значение для сибирского искусства, так как он чрезвычайно насыщен переходными явлениями и в то же время демонстрирует определенную целостность.
Территориальные рамки работы определяются важностью процессов в изобразительном искусстве Сибири, культурным центром которой в этот период является Томск. Именно здесь открывается первый в Сибири университет в 1888 г., и в 1900 г. Технологический институт. Большинство художников провели в Томске ограниченное количество лет, и к исследованию привлекается только их живописное творчество томского периода, с одной оговоркой. В конце 1920-х гг. центр общественной и вместе с ней художественной жизни смещается в Новониколаевск, который в 1926 г. переименовывается в Новосибирск. Город, возникший на мощном транспортном узле, становится центром административно-хозяйственной деятельности. Многие художники просто переезжают на новую площадку, поэтому сохранение обозначения «томские художники» представляется правомерным. Большую часть периода административной единицей на этой территории была Томская губерния, а Новосибирск выделился из нее только в самом его конце, поэтому в названии работы фигурирует Томская губерния. Выбор Томской губернии позволяет, с одной стороны, дать детальный анализ большого количества произведений в многообразии их живописных характеристик, с другой стороны, проследить отражение в конкретном материале общих тенденций развития сибирской живописи, для

которых ситуация Томска как важного культурного центра региона была, несомненно, показательна.
Хронологические рамки работы обусловлены, с одной стороны, важностью выделенного периода для формирования сибирской живописи, с другой стороны, его качественной однородностью при всем разнообразии происходивших в это время событий. Объединение в одном периоде и относительно стабильного начала века, и бурных лет революции и гражданской войны не является произвольным. Резкий всплеск художественной жизни, который дал толчок развитию живописи, происходит именно в первые десятилетия XX века, и события революции и гражданской войны становятся катализаторами процессов, почва для которых уже подготовлена. Таким образом, нижняя граница исследуемого периода -начало XX века, до которого нельзя говорить об активном развитии сибирской живописи. Это развитие прослеживается вплоть до начала активной унификации процессов в изобразительном искусстве, которая сводит на нет проблему местной живописной специфики. Верхней границей исследуемого периода является 1932 год — год создания Союза советских художников, когда государство полностью берет изобразительное искусство под свой контроль.
Исследование сфокусировано на живописи, в которой результирует ее
социальный контекст - художественная жизнь и общественная жизнь в
целом. Живописное представление рассматривается как репрезентация
рефлексии художника. Влияние контекста на живописные особенности
произведений может быть как прямым, так и опосредованным. Рисуя
пейзажи и натюрморты в обстановке революционных боев, художник делает
сознательный выбор, он выбирает время, хочет остаться в том времени,
которое ему понятно. Освоившись в новом контексте, убедившись, что в нем
можно жить и работать, художник обращается к новой тематике. Приток
художников из центральной России в 1910-20-е гг. был не только бегством от
голода и лишений, но и поиском знакомого контекста. Специфика

роспуска мастерской Гуркин пять лет работает учителем в Улале и Паспауле. В 1890 он поступает в иконописную мастерскую в Бийске, вскоре становится ведущим мастером артели и работает в ней до 1894 года. Все это время, как сообщает биограф Гуркина В.И. Эдоков, он создает рисунки - пейзажи и жанровые сценки37. В 1894 году Гуркин пишет две первые картины, не сохранившиеся до нашего времени. Как сообщает Адрианов, «одна из них, в подражание Шишкину, изображала лес, но Гуркин прибавил к этому едущего верхом на лошади алтайца. Другая картина была религиозного содержания»38. Первой дошедшей до нас картиной Г.И. Гуркина, написанной им в двадцатипятилетием возрасте, является «Камлание», 1895 год, х.м. На картине изображена сцена камлания: костер на лесной поляне с расположившимися вокруг него алтайцами и кружащимся в пляске камом. Композиционно работа делится на две плохо связанные друг с другом части — жанровую сцену камлания и пейзаж. Соответственно, присутствуют два источника освещения: естественный свет луны и костер. Освещение от костра спорит с лунным светом, который освещает основной пейзаж. Кажется, что в нижней части картины автор пишет ночную сцену, а в верхней части - вечерние сумерки. Пейзаж написан цветом - голубое небо, горы в голубоватой дымке, зеленая листва деревьев - все указывает на дневное освещение. Лишь жанровая сцена на переднем плане с резкими тенями и ближний план, погруженный в густой сумрак, позволяют сделать вывод, что это ночь. Гуркину не удалось в этой работе вписать жанровую сцену в пейзаж. Фигуры людей в свете пламени костра окрашены в красноватые тона, их позы во многом нарочиты и статичны. Фигура кама в пляске словно бы застыла. Картина написана тонким слоем с применением лессировок, в зеленовато-коричневом колорите, что выдает иконописную закалку автора. Основными достоинствами картины являются непосредственность в изображении пейзажа, и работа со светом, указывающая на несомненные способности будущего колориста. Однако планы картины
37Эдоков В.И. Мастер из Аноса. - Барнаул, 1984. - с. 7.
38 Цит. по: Там же.