Фортепиано в джазе на рубеже XX-XXI веков : истоки, тенденции, индивидуальности

• Автор: Лубяная, Елена Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 171 с.

Оглавление
Введение
Глава 1. Современное джазовое фортепиано в контексте индивидуальных
стилей XX века
1.1.Общая панорама развития фортепиано в современном джазе
1.2. Формирование индивидуальностей в первой половине XX века и новации бибопа
1.3. Мэйнстрим, латинский джаз и эволюция фортепиано в джазе второй половины XX века
1 ^.Индивидуальные техники пианистов второй половины
столетия
Глава 2. Пианисты в джазе XXI века
2.1. Основные направления творчества ведущих джазовых
пианистов
2.2.Техники в современном фортепианном джазе
2.3.Пианисты старшего поколения на современной джазовой
сцене
2.4. Игра с академическими моделями
2.5. Фольклорный облик фортепианного джаза и стилистика популярной музыки в джазовом творчестве
Заключение
Библиография
Приложение. Перечень ссылок на видеозаписи

Введение
В современном джазе, основные черты которого складываются на рубеже ХХ-ХХ1 вв., особое внимание привлекает творчество пианистов. Они занимают лидерские позиции в джазовом музицировании, часто и активно выступают в сольном формате. Наряду с концертирующими именитыми мастерами - X. Хэнкоком, Ч. Кориа, М. Тайнером - мощно заявило о себе молодое поколение талантливых музыкантов. Это Э. Джангиров, X. Уехара, Б. Гочиашвили, Т. Амасян, В. Айер, А. Л. Нусса, Р. Гласпер и многие другие.
Музыкальная жизнь джазовых пианистов сегодня во многом связана с форматом сольного творчества - сольные концерты, сольные номинации в фестивалях по всему миру, записи сольных дисков, саунд-треков для киноиндустрии, участие в новых по облику концертных шоу. В связи с резонансом у публики, воспринимающей пианистов не только как лидеров ансамблей, но и как самостоятельно существующих творческих личностей, сольное фортепианное искусство становится одним из важных направлений в современном джазе. Это активно развивающаяся область в джазовом пространстве, существующая наряду с главной формой джаза - ансамблевым музицированием. Сольные фортепианные композиции сегодня широко представлены на концертной сцене и в записи альбомов. Один или несколько сольных релизов — неотъемлемая часть творческой деятельности практически всех ведущих пианистов современности и подтверждение уровня их зрелости.
С одной стороны, это явление связано с исконными джазовыми традициями: в нём явно обнаруживаются преемственные связи с различными стилевыми направлениями фортепианной джазовой культуры прошлого столетия. С другой стороны, сольное музицирование в джазе сегодня тесно смыкается с классической концертной культурой. Востребованные на мировой сцене академические пианисты-виртуозы охотно и успешно импровизируют, играют джазовый репертуар, выступают в «смешанных» презентациях. Джазовые пианисты тоже исполняют академический

репертуар, демонстрируя разнообразные аранжировки классики от Баха до Булеза и Штокхаузена. На фоне чрезвычайно популярной в начале нового века традиции академических пианистов играть виртуозные переложения, родственные, по существу, импровизациям, всё взаимодействует, образуя явления, которые теоретики джаза называют «world music», «contemporary jazz».
Пестрая и многообразная современная картина творчества джазовых пианистов пока не получила достаточного освещения в научной литературе. В информационной сфере сегодня содержится обилие биографических сведений и фактов творческой жизни. Широко доступны самые разнообразные аудио- и видеоматериалы - не только студийные альбомы, но и записи концертов, репортажи с фестивалей, трансляции конкурсов из разных стран. При подробном знакомстве с этой средой неизбежно возникают вопросы, проступают проблемы.
В одном культурном пространстве сосуществуют непрерывно растущий уровень техники джазового пианиста-виртуоза и стремление к концептуальному тексту, интеллектуально изощренному расчету в его создании. Продолжается традиция изобретательной обработки стандартов в спонтанной импровизационной стихии. При этом заметно тяготение к структурному совершенству формы импровизации, приближению ее к авторской композиции. С другой стороны, очевидна ориентация джазового пианиста на академический формат, изысканную игру с барочными, классицистскими, романтическими, авангардными моделями. В то же время границы джаза расширяются и демократизируются благодаря этнической экзотике и массовой музыкальной продукции.
Наличие таких разнообразных, порой противоречивых или даже исключающих друг друга тенденций делает актуальным теоретическое осмысление этой новой реальности джазовой культуры.
На протяжении всей истории джаза фортепиано играло существенную роль в эволюции направлений, а пианисты становились инициаторами

На фоне виртуозных опытов предшественников, таких как Тейтум, авторский стиль Монка с его антивиртуозным интеллектуальным подходом можно охарактеризовать как примитивизм, минимализм. Он открыл серию экспериментов в области звучания фортепиано. Например, играл на клавиатуре локтями, бил по клавишам всей кистью или растопыренными пальцами. Монк не пользовался пальцевым легато, а объединял звуки при помощи кисти, предпочитал играть в средних и медленных темпах, любуясь красочностью звучания непривычных созвучий, диссонансов, обертонов. Его минимализм мастерски выстроен, продуман.
В то время, как боперы пытались вместить в единицу времени массу музыкального материала, Монк, напротив, разбавлял звучание инструмента длинными паузами, как бы слушая тишину или то, что ему в этой тишине слышалось. Таким образом, его музыкальная ткань была неоднородна: вслед за продолжительной паузой мог последовать ряд диссонансов или пассаж. Всей своей игрой Монк демонстрировал неповиновение общим принципам своего времени, отказ от развивающейся виртуозности, стремление доказать наличие в его творчестве непознанной глубины, которая может открыться лишь небольшой группе ценителей.
Его исполнение пьес в составе трио и сольное музицирование сильно отличаются друг от друга. В составе ритм-группы Монк практически не пользуется левой рукой, извлекая изредка один или два звука, диссонирующих между собой. Мелодическая линия также угловата, нерегулярна, непредсказуема, разрозненна на фрагменты. Среди характерных черт его исполнительского стиля можно отметить использование обильных хроматизмов, пассажи на основе целотонной гаммы, короткие мелодические фигуры, использование звуков на полтона выше ожидаемых, скачки. С годами средства выразительности в игре Монка становились все более скупыми.
Будучи непростым человеком, Монк никогда не стремился к известности и наградам, не пропагандировал свое искусство. Его не