Органное творчество композиторов-"шестидесятников"

• Автор: Гецелева, Екатерина Борисовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 171 с.

Содержание
Введение

Глава 1.ОБЩИЕ ТЕНДЕНЦИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО

ОРГАННОГО ТВОРЧЕСТВА 1960-1990-Х ГОДОВ

Глава 2. БОРИС ТИЩЕНКО

Глава 3. СОФИЯ ГУБАЙДУЛИНА

Глава 4. АРВО ПЯРТ

Заключение
Примечания

Нотные примеры

Приложения

Библиография
Введение
Советский период отечественной музыкальной культуры представляет немалый интерес с точки зрения развития органного искусства. С одной стороны, эта область творчества как будто бы не имеет под собой «почвы», то есть прочной, уходящей вглубь веков традиции. С другой, эта сфера достаточно обширна, богата и разнообразна, чтобы привлечь к себе особое внимание. Однако работ, посвященных данной проблематике, существует немного. Основы изучения советской органной музыки заложили И.А.Браудо и Л.И.Ройзман - две крупнейшие фигуры, два теоретика и практика отечественного органного искусства1. Они писали, главным образом, о композиторах первой половины XX века - назовем, к примеру, соответствующую главу в книге Браудо «Об органной и клавирной музыке»2, где речь идет о сочинениях Х.Кушнарева, М.Юдина и др., и статью Ройзмана «Советская органная культура и ее своеобразие» в сборнике «Вопросы музыкально-исполнительского искусства»3. В подобных статьях, помимо анализа музыки, обсуждались и другие проблемы - касающиеся отечественного инструментария, исполнительства и т.д.
Среди исследований более поздних лет отметим, прежде всего, диссертацию Н.Милешиной «Органное творчество советских композиторов»4. Написанная в 1989 году, она охватывает практически весь советский этап развития музыки. Диссертация носит обзорный характер, представляя сочинения авторов разных регионов и разных поколений (несколько десятков имен). Исследование содержит богатый информационный материал (как в основном тексте, так и в приложении, где дан список сочинений советских композиторов для органа); кроме того, предложена периодизация советской органной музыки. В соответствии с

подзаголовком - «вопросы жанрово-стилевого становления» - в работе избирается определенный аспект, помогающий обрисовать картину отечественного органного творчества большей части XX века.
Книга О.Минкиной «Русская музыка для органа»5 проникнута просветительско-пропагандистским пафосом; она нацелена на популяризацию отечественных органных сочинений и рассчитана на самого широкого читателя - от простого любителя до профессионала (органиста, музыковеда, композитора). Еще больший объем материала (почти весь XX век) не дает возможности автору подробно останавливаться на отдельных сочинениях, представляя самые общие контуры картины.
Автор другой диссертации, посвященной советскому органному творчеству, А.Курбанов, локализует свое внимание на 1960-1990-х годах и на петербургской школе; работа так и называется - «Развитие органной музыки в 60-90-е годы XX века (на материале творчества ленинградско-петербургских композиторов)»6. Однако предмет исследования все равно достаточно обширен, тем более что в отличие от вышеназванных работ здесь рассматриваются не только сольные сйчинения, но и любые опусы с участием органа. К тому же, в стремлении докопаться до самых истоков отечественной органной музыки автор начинает повествование с X века (!). Такой количественный и временной охват внушает уважение, но он оборачивается порой чисто статистическим общением с материалом.
Названные работы свидетельствуют о безусловном росте интереса к отечественному органному творчеству. Вместе с тем они не покрывают всей его проблематики, оставляя возможность для более дифференцированного, стилистически конкретного и персонализованного подхода к тем или иным явлениям. Да и само

органа как церковного инструмента (или - шире - как символ христианского, божественного, ■ вечного), и образ этот активно используется в современной отечественной музыке. Приведем хотя бы пару примеров эпизодического включения органа с данной семантикой:н опере. С.Слонимского «Мастер и Маргарита» (1972) орган появляется главным образом в библейских сценах, а в Первой симфонии А.Шнитке (1972), с ее огромным составом и разнообразием инструментов, орган предваряет проведение побочной партии в репризе - темы, основанной на комплексе песнопений Sanctus.
По сравнению с рассмотренными выше, сакральная тенденция в советском органном творчестве стала проявляться позже других. Впрочем, уже с 1970-х годов композиторы все меньше пишут «пассакалий», «прелюдий», «фуг». Зато создаются Stabat mater (Д.Кривицкий, А.Раскатов), Agnus Dei (А.Вустин), Confession (В.Шуть), Те deum (П.Васкс), Pieta (Е.Подгайц), In Deo speravit cor meum (Э.Денисов). В конце 1970-х поворот к символике, в том числе религиозной, произошел у С.Губайдулиной. Из органных сочинений к этому периоду относится In сгосе для виолончели и органа, где христианская символика используется в разных смыслах и на разных уровнях. В 1990 году Губайдулина пишет симфонию-кантату «Аллилуйя», в которой впервые в ее творчестве звучит религиозное слово, а в 2000 появляются «Страсти по Иоанну» - здесь уже о сакральности можно говорить и на жанровом уровне.
К церковным жанрам активно обращался А.Шнитке, используя звучание органа как храмового инструмента. Орган присутствует в Реквиеме (1975), во Второй симфонии «St.Florian» (симфония-месса, 1979), в кантате «История доктора Иоганна Фауста» (1983), имеющей черты жанра пассионов.