Музей современного искусства в культуре XX века

• Автор: Карлова, Анастасия Ивановна
• Шифр специальности: 24.00.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 173 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. Музей современного искусства: проблемы терминологии

и предпосылки возникновения

1.1. Музей и современное искусство: конфликт и

взаимодействие

1.2. Истоки феномена Музея современного искусства в культуре Нового времени

Глава 2. Институализация Музея современного искусства

2.1. Становление феномена Музея современного искусства в Западной Европе и США

2.2. Становление феномена Музея современного искусства в российской культуре
Глава 3. Музей современного искусства: тенденции развития
музейной формы
3.1. Музейный предмет в Музее современного искусства
3.2. Особенности основных направлений деятельности Музея современного искусства
3.3. Функции и значение Музея современного искусства
Глава 4. Система музеев Людвига: «открытый» проект
4.1. Концептуальная специфика музеев современного искусства Петера и Ирэне Людвиг
4.2. Музей Людвига в Русском музее как реализация проекта Музея современного искусства в Санкт-Петербурге
Заключение
Список использованной литературы
ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования.
Широкое распространение и стремительный рост числа современного искусства в мире, которые приобретают все более существен значение в жизни общества, определяют актуальность данной рачЗГ—

Небывалый расцвет и популярность именно этого, типа музея в поел «а трети XX — начале XXI века на фоне общего «музейного бума» обусловил ень многими факторами социального, художественного и культурологичес; порядка, что требует комплексного осмысления феномена Музея соврем0г искусства. Необходимо как выявление его специфики в конт-. сопоставления с традиционной музейной формой, так и проведени сравнительного анализа отечественного и международного опыта музез1ог дела в области современного искусства. Такое комплексное исследотЗЕ1;ни возможно в рамках культурологического знания,- изначально являюхц интегративным, вбирающим в себя опыт и методики исследования сМеС{1Ь1 ‘ наук.
Значимость изучения Музея современного искусства.
культурологических позиций определена также практическими потребно сщлми
отечественной культуры. Современное актуальное искусство все нащ
становится в нашей стране объектом выставочных и галерейных проектов ч
свидетельствует о возросшем интересе К творчеству современных художников
Поэтому вопрос о необходимости создания Музея современного ИСКуСсТва
России является в начале XXI века одним из наиболее актуальных; он все нащ
поднимается в средствах массовой информации, в художественной и му3ей
«Нои
среде, на научных конференциях. Неоднозначность подходов к этой теме вызвана не только лежащей на поверхности противоречивостью Такого сочетания, как «музей» и «современное искусство», которая была °Тмечена еще в начале XX века авангардистами, но и самой спецификой отечестВенно, музейной ситуации: отсутствием свободного художественного и музейного

диалога с Европой и США в советское время и активной интеграцией Россз мировой художественный процесс сегодня.
Это явление для отечественной культуры не ново: уже В пеРД-е>1 послереволюционные годы в Москве, Петрограде и других городах молоддг-. советского государства (Смоленске, Пензе, Уфе, Витебске, Оренбурге, Ка.& и др.) открывались Музеи живописной культуры. Просуществовали _ недолго и были ликвидированы к концу 1920-х годов. Знаменитые час'Х'Тз3ы коллекции С.И. Щукина и И.А. Морозова также были преобразованы в современного искусства, объединенные в один под названием «Музей но0г западного искусства», но и он был закрыт в 1948 году. Поэтому в Россег силу исторических особенностей, Музей современного искусства как инст. культуры не прошел те же этапы ЭВОЛЮЦИИ, которые имели место В куллур Западной Европы и США. И сегодня его воссоздание в нашей стране на историческом этапе требует как серьёзных экономических затрат, теоретического осмысления на основе анализа истории западноевропейстсоз-о отечественного музейного опыта.
Степень научной разработанности проблемы.
В настоящее время в профессиональной музейной и широкой наухХ{Го
среде наблюдается активный рост интереса к проблемам взаимодейС'Гаи
современного искусства и музея. Вместе с тем, ДО СИХ пор отсутсщл
у ст
комплексное и всестороннее исследование Музея современного искусства самодостаточного и целостного феномена культуры. ПреДмехо теоретического осмысления в рамках культурологии, мУзеевеД,ев11я искусствоведения, социологии и философии становятся лишь аспекты деятельности и отдельные проблемы бытования Музея. совремевНого искусства. Отсутствие обобщающих трудов по теме настоящего исследОВа|(и предполагает привлечение обширного круга научных источников.
Проблемное поле, в рамках которого можно рассматривать

современного искусства как культурный феномен, намечено в Труда
А.Д. Боровского, Б. Гройса, A.A. Ковалева, A.B. Ляшко, B.C. Турчина.

живописи. В ее основу была положена личная коллекция Людвига Баварского, и большую часть ее собрания составляли работы немецких романтиков и мюнхенской школы живописи. Появление Новой пинакотеки объяснялось скорее требованиями музейного пространства, а не стремлением выделить современные произведения: необходимо было новое здание для разросшейся коллекции. И наиболее адекватным принципом разделения собрания оказался хронологический, так как именно он лежал в основе экспозиции Старой пинакотеки1.
В других европейских странах современное искусство также могло входить в собрания музеев, и в первой половине XIX века подобная практика была распространена. Так, на волне бурного музейного строительства во всей Европе во время и после войны с Наполеоном возникают музеи, в которых демонстрируются, в том числе, и произведения современных художников. Но их коллекционирование оказывается также тесно связано с ростом национальной гордости: например, в центральной галерее музея Прадо в Мадриде демонстрировались картины Гойи и других испанских мастеров2.
В США также существовали примеры музейного коллекционирования современного искусства. Так, концепция Художественного музея Детройта (ныне — Художественный институт Детройта/Detroit Institute of Arts), основанного в 1883 году, предполагала создание фундаментального собрания живописи. Музей видел свою цель в представлении одной или двух картин «каждого американского живописца, живущего или умершего, который достиг определенного уровня славы», а также «оригинальных работ великих европейских современных живописцев, отобранных по тому же принципу» и копий работ старых мастеров3. Эта программа демонстрирует интерес к современному искусству, но в ее основе — характерное для американской культуры стремление к созданию всеохватывающего собрания, в котором
1 См.: KaakJ., Rott H. W. Das 19. Jahrhundert die Neue Pinakothek. Munich, 2003.
2 Cm.: Santos M., Felguera G., Perez P. The Origins of the Museo del Prado // Manet/Velasquez: The French Taste for
Spanish Painting. Edited by Tinterow G., Lambert G. Catalogue. New York, 2003. P. 117.
3 AbtJ. Museum on the Verge: A Socioeconomic History of Detroit Institute of Arts, 1882-2000. Detroit, 2001. P. 53.