Модернистская интерпретация негативной и позитивной свободы

• Автор: Беликова, Эллина Сергеевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Томск
• Количество страниц: 170 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Особенности интерпретации свободы в искусстве модернизма

1.1. Основные подходы к определению свободы и творчества

1.2. Становление социальной автономии искусства как основы понимания свободы творчества художниками-модернистами

1.3. Субъект свободы в искусстве модернизма

Глава 2. Реализация свободы творчества в модернистском искусстве

2.1. Предпосылки возникновения и основные черты искусства модернизма

2.2. Свобода творчества как отрицание: тотальность разрушения

2.3. Воскрешение традиции: утрата самоочевидности искусства

Заключение
Литература

Введение
Актуальность исследования. Искусство модернизма традиционно исследовалось с позиций искусствоведческого, эстетического, реже -культурфилософского подходов, направленных на выявление специфики этого феномена как культурной новации, базирующейся на принципах тотального разрушения предшествующей культуры и ориентированной на создание авангардно нового искусства. При этом оставалась практически неизученной центральная для модернизма тема свободы. В данном исследовании представлена интерпретация негативной - позитивной свободы в искусстве модернизма, что позволяет открыть новый ракурс в изучении данной проблемы.
Обращение к концепту негативной - позитивной свободы в анализе искусства модернизма актуально как практически, так и теоретически. Практическая актуальность определяется спецификой современного мультиэтнического и мультикультурного мира, в котором отношение к свободе все больше строится на принципах плюрализма, вариативности и открытости, в связи с чем исследование модернистской версии свободы, основанной на принципах релятивизации и отрицания, приобретает особое значение. Теоретическая актуальность детерминирована современной исследовательской ситуацией, в которой вопрос о свободе, как в философии, так и в социальных и политических науках, остается одним из дискуссионных.
Изучение свободы на таком нетрадиционном материале, как искусство модернизма, меняет представление о границах и открытости свободы, поскольку в модернизме граница не является чем-то внешним по отношению к свободе, а выступает ее неотъемлемой частью, что актуализирует представление о границах как препятствиях, мешающих реализации свободы субъекта, по-разному трактуемых философами, начиная от неразумных порывов (Спиноза) до внешних сознательных действий, в том числе идеологического характера (Э. Фромм, И. Берлин). Представление о свободе,

неявно присутствующие в текстах художников-модернистов (манифестах, личных дневниках, рекомендациях последователям и т.д.), оказывающие влияние на художественную практику, проявились, с одной стороны, в утверждении негативной свободы в качестве стремления к тотальной независимости как тотальному отрицанию границ; с другой, - в признании позитивной свободы как преобразовании общества средствами искусства. При этом сама свобода превратилась в основополагающий ограничитель. Еще одна продуктивная идея модернизма — утверждение диалектики негативной - позитивной свободы, что позволяет разрешить противоречие между абсолютизацией негативной свободы в эстетике и реализацией позитивной свободы в художественной практике.
Актуальность данного исследования обусловлена также противоречивой исследовательской ситуацией: разрывом между бумом литературы по проблемам искусства модернизма (в основном искусствоведческого и эстетического характера) и практическим отсутствием работ, анализирующих философские основания свободы в искусстве модернизма. В этих условиях предпринятая в исследовании философская концептуализация модернистской интерпретации негативной - позитивной свободы весьма значима.
Проблема диссертационного исследования заключается в противоречии между декларируемой негативной свободой в эстетических доктринах модернизма и реализацией позитивной свободы в художественной практике.
Объектом данного исследования является осмысление свободы в искусстве модернизма. Предметом исследования выступает диалектика негативной и позитивной свободы.
Степень разработанности проблемы. В литературе невозможно обнаружить исследований, непосредственно отражающих заявленную в работе тематику, прежде всего потому, что художники напрямую не акцентировали в своих текстах связь своего творчества со стремлением к свободе, в то время как художественная теория и практика модернизма

ногтям и зубам) в природе он выжить не может. Поэтому к творчеству на протяжении всей человеческой истории обращались, обращаются и будут обращаться исследователи из различных областей знания, начиная от философов античности («Поэтика» Аристотеля) и заканчивая современными психологами, социологами и т.д. При этом особый интерес направлен, особенно в последнее время, на изучение научного творчества, в то время как художественное остаётся в стороне. На первый взгляд подобный подход кажется логичным: свободу и творчество обнаружить в науке
проблематично, а потому такое исследование выглядит интереснее и перспективнее. В искусстве же, основанием которого является творчество, свобода кажется очевидной (что и констатируется в нескольких посвящённых этому вопросу трудах, без какого-либо действительно критического осмысления), однако всё не так просто и исследование в данном контексте эстетической сферы не менее важно, чем изучение социальных или иных культурных областей.
Но прежде чем дальше исследовать свободу, следует обратиться к тому, что подразумевается под творчеством как таковым. Чаще всего творчество в исследовательской литературе определяют как деятельность, приводящую к открытию или созданию нового1. Под новым же подразумевается нечто, чего ещё до этого не было, и всё это принимается без рефлексии, словно самоочевидность нового - это давно устоявшийся факт и объяснять его не нужно. Но тут возникает вопрос (не озвученный до сих пор ни в одном исследовании), всегда ли такое понимание новизны объективно. Представим, например, конвейер, на котором производят серию одинаковых моделей автомобиля, при этом каждый из них является новым в том смысле, что именно этой машины до сего момента не было. Подобный парадокс уже был
'Представление о творчестве как деятельности, направленной на создание нового характерно как для эстетической литературы (например, Батищев, Г. С. Введение в диалектику творчества / Г. С. Батищев. СПб, 1997. 464 с., Бескова, И. А. Как возможно творческое мышление? / И. А. Бескова. М., 1993. 193 с., Борев, Ю. Б. Эстетика / Ю. Б. Борев. М. : Высшая школа, 2002. 511 с., и др.), так и для исследований научного и технического творчества (Энгельмейер, П. К. Теория творчества / П. К. Энгельмейер. М. : ЛКИ, 2007.204 с.), хотя до конца подобное определение не исчерпывает всей сложности изучаемого явления.