Взаимодействие моды и театра в современной культуре

• Автор: Бакеркина, Оксана Артуровна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 187 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава первая. Теоретико-методологические аспекты исследования моды и театра
1.1. Сущность и основные характеристики моды
1.2. Театральность и театрализация как качества театра 58 Глава вторая. Способы взаимодействия моды и театра в современной культуре.
2.1. Специфика перевоплощения в моде и театре
2.2. Роль зрителя в театре и пространстве моды
2.3. Влияние сценического образа на культуру повседневности
Заключение
Библиографический список

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Жизненное пространство XXI века, представляет собой синтез различных более или менее кратковременных ситуаций, в каждой из которых действуют свои правила. Это требует от индивида определенной установленной степени соответствия, которая достигается путем следования моде, пронизывающей весь образ жизни современного человека. Повседневное участие личности в актах внешнего перевоплощения логично влечет за собой разрушение традиционных культурных ценностей и предполагает формирование новых, современных форм человеческого самоосознания и самоорганизации. Используя многообразие товарного рынка вещей, индивид способен создать правильно считываемый и соответствующий ситуационной реальности образ, который становится предпочтительнее реального.
Действительность сегодня заменяется постановочным действием, реальность - иллюзией. Человек сознательно начинает вести себя как бы на подмостках, изображая что-то, придавая своим жестам и поступкам символический смысл. Мерилом «правильной» красоты современного общества становится мода, которая устанавливает правила восприятия эстетики своей эпохи, одновременно отражаясь в ней.
Быстрая смена бытовых ситуаций определяет иррациональность поведения и одновременно объясняет проникновение в реальность поведенческих и внешних штампов из зрелищных видов искусств, таких как театр и кино. Логичным становится главенство перфоманса в жизненном пространстве общества, предполагающее динамически-активное поведение участников. Принцип театрализации выступает как основа, формирующая индивидуальное сознание личности. Взаимодействие людей в обществе требует от каждого заучивания «роли», являющейся нормой. Бытие превращается в игру репрезентаций, представляющих импровизации на всех сценах общественной жизни, осуществляющихся через театральность.

Включая человека в социальную реальность, построенную по задаваемым моделям, а также использующую в повседневности игровое начало, режиссирование ситуаций и зрелищность, общество, тем самым, определяет его как участника некоего театрализованного действа. В этих условиях знаковая суть внешнего вида и поведения становятся преимущественно существенными для обеспечения комфортного существования индивида. Одежда и грим, в данном случае выступают в качестве «предмета» театральности - маски. Используя внешние атрибуты для театрализации жизни, человек наполняет ее видимым смыслом и подчиняет своей воле. Создавая ситуативный образ при помощи одежды, косметики, необходимого набора фраз и жестов, индивид имеет возможность быстро ориентироваться в окружающем пространстве. Он становится то -зрителем, то - автором, то - актером, что, подчас, лишает личность собственной идентичности. Ежедневно вовлекаясь в иллюзорное пространство, человек начинает представлять себя его частью. В этой ситуации непроизвольно происходит синтез театра и моды: одна увлекает возможностью манипулировать внешними атрибутами для перевоплощения, другой, предлагает срежиссированные типы демонстрации нового образа в окружающей реальности.
Мода определяет тотальную визуализацию внешней составляющей личности. В знаковой системе одежды и моды отражается объективный мир, его восприятие и воспроизведение. Стремление моды к социальности театрально - мода любуется сама собой, являясь зеркалом, отражающим желаемый образ. Виртуализация сознания, характерная для современной действительности, приводит к тому, что человек начинает воспринимать мир как игровую среду. Логичным и верным становится подход к рассмотрению моды через призму тотальной театрализации социума.
Степень научной разработанности темы. Несмотря на то, что, с началом эпохи промышленной революции, наблюдается параллельная активность театра и моды, во многом базирующихся на сходных

Появляется мужчина, который дает женщине почувствовать свободу, освободив ее от корсета. «Я вернул здоровье изможденным существам», - так говорил Поль Пуаре1. Но, при всей любви к женщине, Пуаре, остается деспотом: освободив дам от корсетов, он связывает им ноги - юбки становятся настолько узкими, что в них едва можно ходить, «...над женщинами надо властвовать, если не хочешь оказаться у них под каблуком»2. (Женскую же часть общества вполне устроил и такой вариант «свободы»),
2) Новые социальные и эстетические формы должны быть доступны для копирования и повторения.
Задолго до возникновения промышленного производства, на моду работало огромное количество ремесленников. В сфере изготовления одежды получали жизнь и развивались большое количество профессий, расширялась деятельность в рамках торговли модным товаром. При стремительном промышленном прогрессе XX века, когда предметный мир, в том числе и одежда, переходят в разряд продукта промышленного производства3. Демократизация общества дает возможность каждому на деле применить лозунг «кто был никем, тот станет всем».
3) Индивид должен иметь свободу выбора между конкурирующими моделями новых социальных и эстетических форм.
С развитием массового производства, для членов общества становится возможным копирование модного образца посредством подбора и применения вещной составляющей. Этот процесс характерен как для демократических форм существования социума, так и тоталитарных4. В первом случае свобода выбора предоставляется через рекламу рынка (выбери лучшее), во втором - требованием идеологического соответствия (быть как все).
1 Латур А. Волшебники парижской моды // М., Этерна, 2009, С. 273.
2 Там же
3 Оконкво У. Брендинг в моде класса «люкс»: Мастерство создания и управления // Минск: Гревцов Паблишер, 2010.
4КавамураЮ. Теория и практика создания моды //Минск: Гревцов Паблишер, 2009.