Художественное пространство в рецепции Андрея Тарковского : теория и практика

• Автор: Стогниенко, Александр Юрьевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Кострома
• Количество страниц: 162 с.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
ГЛАВА 1. Художественное пространство как структурно организованный феномен культуры в XX веке: историко-типологический аспект
1.1. Культурфилософия художественного пространства в первой половине XX века
1.2. Статус художественного пространства в культурфилософских концепциях второй половины XX века
1.3. Трансформация художественного пространства в кинематографе как явлении культуры
ГЛАВА 2. Динамика художественного пространства в фильмах А.А. Тарковского
2.1. Художественное пространство в фильмах A.A. Тарковского: теоретический аспект
2.2. Особенности организации художественного пространства в фильмах «Солярис» и «Зеркало» A.A. Тарковского
2.3. Смысловое поле художественного пространства в фильмах «Сталкер» и «Жертвоприношение» A.A. Тарковского
Заключение
Библиографический список

Введение
Актуальность исследования определяется культурфилософским подходом к пониманию художественного пространства в искусстве второй половины XX века. В этом подходе совмещаются сущность и значение феноменов культуры, в данном случае - авторского кинематографа, что позволяет представить художественное пространство как органическую форму репрезентации «я» художника.
Художественное пространство стало предметом специального (прежде всего, философского - феноменология, экзистенциализм) изучения только в конце XIX века, получив дальнейшее развитие в XX столетии. В результате была выявлена интегративная функция художественного пространства в пределах как отдельного произведения искусства, так и художественной культуры в целом.
Если вспомнить, что П.А. Флоренский определяет культуру как особого рода деятельность по организации пространства, то актуальным становится выявление его структурных элементов. Методологические подходы к обнаружению этих элементов представлены в работах отечественных культурологов - М.С. Кагана, P.A. Зобова и А.М. Мостепаненко, что делает актуальным использование предложенных ими характеристик при исследовании художественного пространства в фильмах A.A. Тарковского.
Изучение художественного пространства, выявление его структурных элементов, способов их взаимодействия и осмысления в творческом наследии Андрея Тарковского, главная исследовательская цель, определяет актуальность культурфилософской проблематики данной диссертации.
Творческое наследие A.A. Тарковского включает: статьи, эпистолярий, дневниковые записи, интервью, которые можно определить как теоретический аспект его деятельности, а также фильмографию (семь полнометражных и три

короткометражных фильмов) как собственно творчество. Актуальным является исследование соотношения теоретических размышлений Андрея Тарковского с их преломлением в фильмах, что позволяет выявить динамику художественного пространства.
Степень научной разработанности проблемы
Пространство как особый аспект культуры (художественной культуры в том числе) стало предметом специального исследования с конца XIX века. Для проблемного поля диссертации значимыми являются труды О. Шпенглера (теория «морфологической структуры» как ее «души»), X. Ортеги-и-Гассета (противостояние духовной элиты «массовому обществу»), М. Мерло-Понти («феноменальное тело» как средоточие культурных смыслов), М. Хайдеггера (проблема пространственности)1.
Значимую роль сыграли работы русского исследователя художественного пространства П.А. Флоренского2'
Комплексному анализу особенностей феномена художественного пространства посвящены исследования Н.В. Коптель и И.П. Никитиной3.
При анализе понятия «художественное пространство» автор опирался на культурологические работы И.А. Едошиной, H.A. Шалимовой4.
В рамках культурфилософского подхода к пониманию специфики художественного пространства в отечественной науке второй половины XX века значимыми представляются работы С.А. Бабушкина, P.A. Зобова, М.С. Кагана, А.М. Мостепаненко, Л.Г. Юлдашева5.
! Шпенглер О. Закат Европы: Очерки морфологии мировой истории. Т. 1. М.: Мысль, 1998; Ортега-и-
Гассет X. «Дегуманизация искусства» и другие работы. М.: Радуга, 1991; Ортега-и-Гассет X. Эстетика. Философия культуры. М.: Искусство, 1991.; Мерло-Понти М. Око и дух. М.: Искусство, 1992; Мерло-Понти М. Феноменология восприятия. СПб.: Ювснта: Наука, 1999; Хайдеггер М. Время и бытие. М.: Республика, 1993.
■ Флоренский П.А. Обратная перспектива: Черты конкретной метафизики. М.: АСТ, 2009.
Коптель Н.В. Художественное пространство второй половины XX века: философско-культурологический анализ: Дне. ... канд. филос. наук. Саратов, 2007; Никитина ИЛ. Пространство мира и пространство искусства. М.: РГГУ, 2001.
Едошина И.А. Сущностные основания искусства в XX веке (священник П.А. Флоренский и художник В.В. Стерлигов) // Энтелехия. 2011. №24. С. 57-63; Едошина И.А. Пространство как сущностная характеристика художественного сознания в XX веке (о. Павел Флоренский и Михаил Бахтин) // Энтелехия. 2000. №2. С. 38-46.; Шалимова Н.А. Обратная перспектива как метод построения художественной реальности: «мнимости в геометрии» и «мнимые величины» // Энтелехия. 2002. №4. С. 91-97.
■ Бабушкин С.А. Пространство и время художественного образа // Проблемы этики и эстетики. Вып. 2. Л.,

нами в первом параграфе, в большей степени обозначают проблему, нежели указывают пути ее решения. Именно поэтому во втором параграфе мы обратимся к работам российских исследователей художественного пространства, которые, вобрав в себя идеи первой половины XX века, предложили целый ряд самостоятельных концепций, в которых были определены особенности и составляющие художественного пространства отдельного произведения искусства, а также механизмы, которые определяют их соотношение и трансформируют разрозненные элементы художественного пространства в единое произведение искусства.
Во второй половине XX века сложилось два основных подхода к определению художественного пространства: культурфилософский и
искусствоведческий. Культурфилософский подход своей целью ставит единство сущности явления и его значения, отсюда - значимость определения способов ретрансляции смыслов, заложенных художником в произведение искусства, на основе выделения и анализа структурных элементов художественного пространства в произведении искусства. В рамках данного подхода мы выделяем две концепции. Первая - условно концепция «идеального художественного пространства» - детально разработана в трудах С.А. Бабушкина и М.С. Кагана, а вторая - в которой главный акцент сделан на выявлении отдельных слоев художественного пространства - представлена в работах P.A. Зобова и А.М. Мостепаненко. Здесь необходимо специально оговорить, что все привлеченные нами работы написаны еще в советское время, но идеология в них не затрагивает существа теоретических вопросов. В то же время теоретические размышления представляются методологически значимыми для решения поставленных в диссертации задач. В конце концов, ссылаемся же мы на труды Аристотеля, Платона и пр., хотя написанное ими относится к куда более давнему времени.
Что же касается искусствоведческого подхода, то в нем исследователи в большей степени обращали внимание на средства изобразительности и