Музыкальное искусство Мордовии как этнокультурный феномен

• Автор: Радзецкая, Ольга Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 331 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I КОНЦЕПТОСФЕРА МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЭТНОСА

1.1 Внутренние и внешние иновлияния на музыкальное

искусство этноса

1.2 Соотношение целого и частного в региональной и этнической музыке

1.3 Музыкальная пассионарность этнических культур

1.4 Самость как смысловая составляющая творчества

ГЛАВА II ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННЫЕ ОСНОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МОРДОВИИ

2.1 Хронотоп вокально-хоровой музыки

2.2 Исторические контексты музыкального театра

2.3 Специфика инструментальной музыки
ГЛАВА III МОРДОВСКИЙ КОМПОЗИТОР Н.В. КОШЕЛЕВА:
ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
3.1 Сокровенный мир музицирующего человека
3.2 Композиторская палитра Н.В. Кошелевой
3.3 Героическое и лирическое в музыке балета
«Алена Арзамасская»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. Музыкальное искусство этноса - яркое и самобытное явление современного гуманитарного пространства. Его богатая творческая природа дает возможность представить большое разнообразие смысловых ориентиров, в которых затрагиваются важные вопросы бытийных основ, их влияния на мышление и сознание «человека музицирующего» (И.И.Земцовский).
Рассматривая музыкальное искусство Мордовии как этнокультурный феномен двух субэтносов - мокши и эрзи, необходимо отметить связь времен, формирующую художественное мировоззрение, сопутствующую процессам созидания и творчества. Этническая красота музыкального мира Мордовии, индивидуальная стилистика и колорит его звуковой палитры - характеристики единой творческой системы. Она образуется по принципу совокупности ведущих направлений в ее развитии, что, в итоге, позволяет говорить о концептосфере музыкального искусства этноса, которая до сего времени не была предметом исследования. В качестве концептов, формирующих это явление, одним из первых следует назвать внутренние и внешние иновлияния, действие которых происходит в пространственно-временных взаимоотношениях глобального и локального, фольклорного и академического, универсального и особенного. Контрастность и сопоставление культурно-музыкальных традиций ведет к их взаимному слиянию, обогащая этническую символику и менталитет.
Феномен регионального музыкального искусства - это особая форма бытия общенациональной культуры, обращенная к самопониманию, саморазвитию и самоощущению каждой из этнических народностей ее составляющих. Развиваясь в диалектическом постоянстве, они уподобляются живому организму, чье творческое долголетие находится в неразрывном единстве целого и частного.
Яркой музыкальной характеристикой Волго-Уральского региона является мордовское народное многоголосие. По своей природе - это гетерофония
монодийного вида, диафония, двух-, трех-, четырехголосная бурдонная полифония. Ритмическая организация музыкального языка мокши и эрзи относится к классу цезурированных форм, близких по своей природе к музыкальному фольклору юга России. В свадебных напевах удмуртов, в эпических песнях карелов, в колыбельных песнях мари и води, в эстонских крестильных, рождественских, трудовых и других напевах обнаруживается ладовая основа из трех звуков в объеме большой терции с тоновой опорой на нижний край звукоряда. Подобные переклички свойственны и народным инструментам, таким как мордовская скрипка: на мокшанском языке гарзе и стрепка, на эрзянском — кайга («гайгемз» - звенеть).
Региональные характеристики усиливают евразийский потенциал этнических музыкальных миров, осуществляя их формирование на уровне локального месторазвития, что существенно конкретизирует их соотношение. Сопутствующие этому процессу взаимовлияния, интеллектуальные и духовные импульсы, пронизывают все творческие сферы региональной и этнической музыки, оставляя в них характерные черты и приметы времени.
Исторические хроники этнических культур близки к пониманию роли личности композитора как фигуры, обладающей мощной силой энергетического воздействия. Концепция Л.Н. Гумилева о пассионарной теории этногенеза расширяет границы творчества, объясняет процессы культурной эволюции и обращена к человеку, его внутреннему миру, мировоззрению и кругозору.
Становление этнических композиторских школ в XX в. переживало подлинный расцвет и не имеет аналогов в других эпохах. Региональные композиторские школы превосходят свой этнический масштаб, пассионарно преображая его облик. Благодаря этому, академическая музыка Мордовии остается актуальной, находится в состоянии повышенного творческого тонуса.
В этой связи самость глубоко и пытливо воспринимает окружающий мир, оказывает влияние на внутреннее развитие человека, расширяя границы до определения «целого народа» в музыкальном пространстве (уникальная «личностная» культура). Самость как архетип этнического сознания формирует его

атрибутикой. Это проявилось в жанре музыкального театра в творчестве К. Глюка, А. Гретри, Ж.-Б. Люлли, К. Монтеверди, В.А. Моцарта, Ж.-Ф.Рамо, когда актуальной и востребованной стала восточная экзотика. «В самой музыке нет и следов Востока - ни подлинного, ни экзотического». О «намёках на «Янычарский оркестр» можно говорить разве что только по отношению к Турецкому рондо Моцарта. Однако вся музыка этого произведения настолько неотделима от европейского музыкального строя XVIII века, что её экзотические черты по существу не ощутимы», - подчеркивает Б.В. Асафьев. [14, с. 37- 38].
Европейская профессиональная музыка в XIX веке тесным образом связана со значительными переменами в социальной и политической жизни общества, когда господство и влияние Оттоманской империи больше не являлось преградой для культурного общения. Расширение творческих перспектив нашло выражение в более динамичном восприятии Востока, ставшим близким и доступным для понимания.
К примеру, итальянский композитор Дж. Доницетти жил и работал в Стамбуле в период 1828 - 1856 гг. и воспитал большое количество турецких музыкантов. К его заслугам принадлежит создание первого в Турции профессионального оркестра, ставшего, затем, президентским. Влияние европейской музыки на турецкую культуру началось с конца XVI века и продолжилось в XVII веке, когда при дворе султана стали появляться музыканты и актеры, работающие в академических жанрах и стилях. Наиболее востребованной в турецком классическом искусстве на долгие годы оказалась оперетта, благодаря выступлениям английских и французских театральных коллективов. Первой в этом жанре была «Леблебиджи» («Продавец гороха», 1875), написанная армянским композитором Т. Чухаджяном. Для сравнения, первая национальная опера «Феридун» A.A. Сайгуна датируется лишь 1934 годом.
В свою очередь, и Европа испытывала на себе влияние «янычарской музыки» - регулярных пехотных частей турецкой армии в период XIV - XIX веков. Европейские военные оркестры взяли в свой состав некоторые