Творческая и художественно-педагогическая деятельность китайского художника Цюань Шаньши

• Автор: Пань Икуй
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 220 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. «АКАДЕМИЧЕСКИЙ» ЭТАП ТВОРЧЕСКОЙ ЭВОЛЮЦИИ ЦЮАНЬ ШАНЫИИ

1.1. Ранние годы: семья и становление творческой личности Цюань Шаныии

1.2. Учеба в Восточном филиале Центральной академии художеств Китая (1950- 1953)

1.3. Учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры

имени И.Е. Репина Академии художеств СССР (1954 - 1960)

ГЛАВА 2. ЖИВОПИСЬ ЦЮАНЬ ШАНЫИИ И ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ЕГО ТВОРЧЕСКОЙ ЭВОЛЮЦИИ

2.1. Живопись Цюань Шаныии в контексте истории развития европейской, русской, советской и китайской масляной живописи

2.2. Историко-революционный жанр в живописи Цюань Шаныии

2.3. Синьцзянь в жизни и творчестве Цюань Шаныии

2.4. Европейский след в творческой эволюции Цюань Шаныии..
ГЛАВА 3. ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЦЮАНЬ ШАНЬШИ
3.1. Художественно-педагогическая деятельность Цюань Шаныии и его взгляды на художественное образование
3.2. Ученики и последователи Цюань Шаныии: продолжение традиций
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
АРХИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ. Иллюстрации

ВВЕДЕНИЕ
Диссертация посвящена исследованию эволюции и особенностей творческой и художественно-педагогической деятельности китайского живописца Цюань Шаньши (род. 1930) - выпускника художественных вузов Китайской Народной Республики и Советского Союза 1950-х гг., опиравшегося в своей художественной и педагогической практике на традиции ленинградской академической художественной школы и китайской, русской, советской и европейской живописи.
Структура диссертации обусловлена двумя основными видами творческой деятельности Цюань Шаньши - его искусством и художественной педагогикой, а также основными этапами творческой эволюции художника, каждый из которых представляет собой процесс, ознаменованный качественными изменениями и событиями в его творческой судьбе. Первый, «академический», этап включает десятилетнее профессиональное обучение Цюань Шаньши сначала в Восточном филиале Центральной академии художеств Китая (1950-1953), затем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (1954-1960). Второй этап - «историко-революционной живописи» - связан с созданием историко-революционных полотен, повествующих о героическом прошлом Китайской Народной Республики (с 1960 г.). Третий, «синьцзянский», этап обусловлен поездками Цюань Шаньши в Синьцзянь, обогатившими его живописную палитру (с 1979 г.). Четвертый этап творческой эволюции Цюань Шаньши связан с поездками уже зрелого и опытного мастера в страны Европы с целью глубинного постижения основ, эволюции и особенностей национальных школ европейской масляной живописи и, как следствие, - с его активной научнопросветительской (издательской) деятельностью (с 1991 г.). Каждый этап творческой эволюции Цюань Шаньши получил отражение в истории

изобразительного искусства и художественного образования Китайской Народной Республики.
Актуальность диссертации определяется необходимостью всестороннего исследования обширного и многообразного мирового художественного наследия, значимой составляющей которого является искусство масляной живописи. Немалый вклад в становление и развитие национальной масляной живописи Китайской Народной Республики, а также в процесс профессиональной подготовки современных китайских живописцев, внес Цюань Шаныпи - живописец, профессор Национальной академии изящных искусств Китая1, награжденный российской медалью A.C. Пушкина за вклад в изучение и сохранение культурного наследия, за сближение и взаимообогащение культур, наций и народностей (1991). Воспитанник ленинградской академической художественной школы, Цюань Шаныпи более полувека развивает ее лучшие традиции в изобразительном искусстве и художественном образовании Китайской Народной Республики. Изучение традиций русской и советской академической художественной школы, получивших развитие в искусстве и художественном образовании зарубежных стран, также является важной и актуальной искусствоведческой проблемой. Осмысление и анализ творческого пути художника в условиях появления и развития нового государства - Китайской Народной Республики и, как следствие, выявление роли и места Цюань Шаныпи в искусстве, культуре и художественном образовании КНР также свидетельствует об актуальности диссертации. Важность и значимость перечисленных аспектов для теории и истории изобразительного искусства и их недостаточная изученность в российском и китайском искусствоведении подтверждают актуальность диссертационного исследования.
1 За годы существования учебное заведение неоднократно меняло свои названия. Созданное в 1928 г. как «Государственная академия художеств (Государственный институт искусств)», с 1929 г. оно называлось «Высшее специальное художественное учебное заведение города Ханчжоу, созданное при правительстве партии Гоминьдан», с 1950 г. - «Восточный филиал Центральной академии художеств Китая», с 1958 г. -«Чжецзянская академия изящных искусств», с 1993 г. - Национальная академия изящных искусств Китая.

по специальности предполагал создание этюда, изображающего гипсовую статую. Цюань Шаныпи, с детства занимавшийся в художественном кружке, за этот этюд получил отличную оценку и весной 1950 года был зачислен. Поступившие в это учебное заведение составили шесть групп. Студенты-первокурсники одного возраста с лучшими результатами были объединены в одну группу, включавшую более тридцати человек. Старостой группы за успешные результаты был назначен Цюань Шаныпи, хотя в то время он был одним из самых молодых на курсе.
Полный курс обучения в академии продолжался пять лет. Из них три года занятия проводились на подготовительных курсах и два года - на основном отделении, причем это отделение на специальности не делилось. На основном отделении сначала изучалась традиционная китайская живопись гохуа (включая картины в смешанной технике, «живопись идей», контурный рисунок) и с третьего курса - западная живопись. Преподаватели там такие художники-педагоги как Янь Вэньлян, Фэй Ифу, Цао Сымин, Чжуан Цзымань, Ху Ганьюй.
Первая лубочная картина, созданная Цюань Шаныпи во время учебы в Восточном филиале, называлась «Гордость семьи». Она получила второе место на конкурсе лубочных картин провинции Чжецзян и была опубликована в специальном издании. Вторую картину - «Женщина Нового Китая» - опубликовало издательство «Восточный Китай».
Как известно, масляная живопись в искусстве Китая появилась в начале XX века, а новым видом национального изобразительного искусства она стала только в последней четверти столетия. В 1950-е годы мало кто в КНР владел техникой и технологией масляной живописи и мог умело использовать средства ее художественной выразительности. Тем не менее, масляная живопись, ее цвета, фактура и особенности - все вместе привлекало студентов и преподавателей. Среди них бытовало мнение, что масляная живопись «говорит» на языке цвета. Пытаясь освоить ее особенности, преподаватели учили студентов использовать, в первую очередь, цвет бордо,