Историческое развитие ритма как образно-композиционного средства в живописи

• Автор: Ларькова, Надежда Леонидовна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Барнаул
• Количество страниц: 152 с. : ил.

Глава 1. Ритм как свойство материальной и художественной

действительности

1Л Художественное пространство и время - отражение реального пространственно-временного континуума

1.2 Ритм в аспекте его функционирования в художественном пространстве-времени

1.3 Художественный ритм в образно-композиционных аспектах

живописи
Глава 2. Историческое развитие ритма как образно-композиционного Средства в живописи

2.1 Ритм средневековой живописи

2.2 Ритм в живописи Возрождения как основе реалистической живописи

2.3 Ритм в романтической живописи

Глава 3. Ритм в живописи конца Х1Х-ХХ вв

3.1 Ритм в живописи символизма как основной модернистской тенденции
3.2 Ритм в беспредметной живописи
Заключение
Принятые сокращения
Список источников и литературы
Список иллюстраций
Иллюстрации
Приложения

Актуальность исследования. Являясь одним из фундаментальных явлений природы и искусства, ритм всегда будет представлять интерес для исследователей. Этот интерес усиливается с увеличением эмпирической материальной базы искусства, нарастанием вариативного многообразия ритма на основе новейших технологий в художественном творчестве. Актуальность исследования ритма в живописи вытекает из того, что ритм представляет собой одно из основных свойств построения живописных произведений. На протяжении развития живописи складывались ритмические черты, характерные для того или иного стиля. Хронологические рамки, очерченные в диссертации, определяются следующими аспектами.
Как известно, Средневековье - период становления и формирования христианства. Искусство Средневековья отражает это формирование христианской культуры. Христианство сформировало новые смыслы природы и человеческого бытия, которые стимулировали развитие нового искусства. Мы не имели бы знакомого нам европейского искусства без характерного для христианства внимания к человеческой душе, ее самых сокровенных внутренних переживаний. Исповедальность европейского искусства есть качество, сформированное христианской духовностью. В связи со всем этим, естественно начать рассмотрение ритма в искусстве именно со средних веков.
Наиболее важным историческим этапом для развития ритма в искусстве является эпоха Возрождения, характеризующаяся новаторством как в содержательной, так и в композиционной сфере. Усложненное мироощущение получает отражение в усложнении ритма. Ритм всех
последующих исторических стилей вплоть до конца Х1Х-начала ХХвв.
продолжает развивать традиции, заложенные в искусстве Возрождения. Вершиной процесса ритмического усложнения является живопись Романтизма.

резко возрастает, в нем все становится зыбким. Кажется, что, и сама точка зрения здесь становится неустойчивой, подвижно-текучей.
Рассмотрение движения ритма какого-либо образа в аспекте горизонтального направления максимально приближается к рассмотрению его теорией архитектуры, в частности, A.B. Иконниковым и Г.П. Степановым [79, 50]. Исходя из того, что ритм проявляется «в последовательном изменении свойств ряда сопоставляемых элементов», A.B. Иконников и Г.П. Степанов анализируют различные варианты, в подавляющем большинстве, горизонтальных ритмов, выделяя следующие: метрические ряды с
интервалами и без интервалов; метрические ряды с чередованием элементов двух видов; метрические ряды с чередованием неравных интервалов между равными элементами; метрические ряды с чередованием неравных элементов и неравных интервалов; ритмические ряды равных элементов, повторяющихся на возрастающих интервалах; ритмические ряды с возрастающими элементами на равных интервалах; ритмические ряды с возрастающими величинами форм и интервалов; ритмический ряд, образованный сочетанием метрических рядов; ритмический ряд, образованный наложением двух метрических рядов [прил.1].
В связи с вышесказанным необходимо отметить важность метра в создании ритма, которая подчеркивается как в теории архитектуры, так и в теории музыки, где указывается, что оформленность музыкального ритма невозможна вне метрической основы [156]. Действительно, не вызывает сомнения ритмообразующее влияние, которое метрическая основа на организацию музыкального материала с его длиннотами и паузами. Логично, что метрическое начало является своеобразным фундаментом ритмической стороны художественной конструкции. Однако, говоря о ритме, есть смысл рассматривать его значение более широко, как фактор, позволяющий достигать художественному образу нового качества в процессе преодоления метрического. Специфически художественное чувственно-протяженностно-динамическое понимание создается через своеобразную игру живого и