Феномен Петербурга в русской художественной культуре: проблема "двоемирия"

• Автор: Филиппова, Юлия Геннадьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 243 с.

Оглавление
Введение
Глава I. Образы Петербурга как средоточия антиномичности российского бытия
§ 1. Парадный Петербург
1.1. Первая половина XVIII века
1.2. Вторая половина XVIII века
1.3. Первая половина XIX века
1.4. Вторая половина XIX века и рубеж XX столетия
§2. «Изнанка» Петербурга
2.1. Фантазмы «Петербургских повестей»
2.2. Ракурсы критического реализма
2.3. Метаморфозы Петербурга в отечественной словесности
Глава 11. «Двоемирие» Петербурга как целостность
§ 1. Петербургская пушкиниана
1.1. Панегирические сочинения
1.2. «Медный всадник» и его реинтерпретации
1.3. От Пушкина к Чайковскому
§ 2. Антитеза отторжения-приятия жизни
§ 3. Рефлексии Александра Блока
§ 4. Постлюдии классического Петербурга
Заключение
Список литературы
Приложение (CD): Слайды (архитектура и изобразительное искусство), Литературные
фрагменты, Фильмография
Текстовая версия Литературных фрагментов
Текстовая версия Фильмографии
ВВЕДЕНИЕ
Интерес к таким культурным феноменам, как Петербург, сохраняется на протяжении многих поколений, не утрачивая своей значимости. Однако сегодня внимание к этой теме особенно оправдано. Это связано с переходным характером современного этапа российской истории, отмеченного вновь актуализировавшимися поисками национальной идентичности, осмыслением противоречивости её характеристик. Как очень точно подметил известный учёный-литературовед В. Топоров «...Тема Петербурга мало кого оставляет равнодушным. Далёкая от того, чтобы быть исчерпанной или окончательно решённой, она характеризуется особой антитетической напряжённостью и взрывчатостью, некоей максималистской установкой как на разгадку самых важных вопросов русской истории, культуры, национального самосознания, так и на захват, вовлечение в свой круг тех, кто ищет ответ на вопросы» [215, 259].
Санкт-Петербург, с момента основания ставший символом кардинальных перемен и грандиозных свершений, всегда отличался от других российских городов. Его уникальность, помимо факта возникновения данного географического объекта на чухонских болотах, вопреки самой природе, подтверждается всей последующей историей, которой он, по словам выдающегося петербуржца, филолога и искусствоведа Д. Лихачёва, уверенно утвердил себя в статусе средоточия лучших черт русской культуры [136, 552]. Стоящий на краю Русской земли, он причудливым образом соединил в себе европейские и исконно русские национальные черты, образовав новое явление - петербургскую культуру.
Богатый исследовательский материал, касающийся петербургской тематики, состоит из множества подлинных исторических документов, эпистолярных источ-

ников и исключительного по своему объёму и художественной ценности трёхсотлетнего наследия, создатели которого черпали своё творческое вдохновение именно на невских берегах.
Степень разработанности проблемы. Тема Петербурга - одна из наиболее изученных в истории Российского государства. В течение прошедшего столетия вышло множество научных работ, к настоящему времени вполне сформировавших новую отрасль знания - петербурговедеиие.
С начала 1990-х годов существует Ассоциация исследователей Санкт-Петербурга, регулярно проводящая «Петербургские чтения», открывая с каждым новым исследованием всё новые грани этого уникального порождения гения Петра I.
Базовые научные изыскания, непосредственно связанные с темой Петербурга, представлены фундаментальными трудами учёных, исследующих те или иные её стороны в области истории, философии, эстетики, архитектуры, изобразительного искусства, литературы, музыки, драматического театра и кино. Так,
Н. Анциферов, наряду со своим учителем И. Гревсом стоявший у истоков исторической и городской культурной антропологии, в своей книге «Душа Петербурга» на примере Петербурга Пушкина, Гоголя, Некрасова и Блока описывает формирование и развитие петербургских образов и мотивов в русской литературе Х1Х-ХХ веков [12]. Тема Петербурга в русской литературе сегодня изучена достаточно глубоко. Наиболее заметными работами на этой ниве, позиционирующими Петербург не только как текст, но и как механизм их порождения, стали труды известных учёных Ю. Лотмана и В. Топорова, последний из которых ввёл в научный оборот понятие петербургский текст [215].
Большой интерес представляют труды петербургской тематики С. Волкова,
А. Гордина, И. Грабаря, А. Запесоцкого, Н. Измайлова, К. Исупова, Д. Лихачёва, М. Пыляева, Н. Синдаловского, Д. Спивака, М. Уварова и др. Изучению подверга-

Это касалось и тех, кому только что довелось воевать на полях Отечественной войны 1812 года (А. Челищев, А. Бакунин, П. Оленин, А. Томилов, князь Н. Трубецкой, М. Ланской, Е. Чаплиц, включая и знаменитое изображение лейб-гусарского полковника Е. Давыдова, слайды 980 - 987). Для Кипренского одним из средоточий романтических качеств является фигура творца искусства (автопортреты, молодой В. Жуковский, лучший в то время портрет А. Пушкина, слайды 988-991). В лицах его моделей зачастую подчёркиваются признаки общеевропейского физиономического типа (С. Уваров, князь А. Голицын, слайды 992-993), активно складывающийся облик русского аристократа новой формации (граф С. Бутурлин, граф Д. Шереметев, великий князь Михаил Павлович, слайды 994-996), а также дамы великосветского круга (С. и А. Щербатовы, А. Оленина, графиня С. Голенищева-Кутузова, А. Смирнова, слайды 997- 1001).
То, что в русскую жизнь первой половины XIX века полнокровно и очень сильной нотой вошёл аристократизм, красноречиво подтверждают превосходные акварели Петра Соколова (1791-1848) и Александра Брюллова (будучи известным архитектором, он не менее преуспел и в камерной живописи). Художники преимущественно обращались к изображению женских особ и средствами изящнейшей цветовой палитры всемерно подчёркивали стройность фигуры с тонкой талией, затянутой в корсет, утончённость точёных черт лица, слегка тронутого румянцем, удлинённость всех пропорций, непринуждённость грациозной позы, изысканность и безупречный вкус платья с открытыми плечами, возвышенное благородство общего облика. Всё это было совершенно иным в сравнении с тем, что можно было наблюдать в русских образах прежних времён. Таковы княгиня О. Голицына, А. Смирнова-Россет и В. Голицына у Соколова (слайды 1002-1004), Е. Бакунина, Ш. Мещерская и Н. Гончарова у Брюллова (слайды 1005-1007), и любая из названных работ может дать представление об эталоне великосветской красавицы 1830-1840-х годов.