Электронные аудиотехнологии в композиторском авангарде 50-х гг XX века : на материале творчества П. Шеффера, Дж. Кейджа, К. Штокхаузена

• Автор: Карпец, Максим Иванович
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 232 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА ПЕРВАЯ Исторические предпосылки и особенности появления 012 электронных аудиотехнологий как инструментария творческой деятельности композиторов

музыкального авангарда 50-х годов XX века.

ГЛАВА ВТОРАЯ Теоретические концепции композиторов авангарда 047 50-х годов XX века и практика использования ими

электронных аудиотехнологий.

• 2.1 Пьер Шеффер

• 2.2 Джон Кейдж

• 2.3 Карлхайнц Штокхаузен

ГЛАВА ТРЕТЬЯ Электронные аудиотехнологии в творческом опыте
П.Шеффера, Дж.Кейджа, К.Штокхаузена и развитие теории и практики современной музыки.
• 3.1 Нотация
• 3.2 Теория и материал
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список литературы
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Диссертация посвящена исследованию роли электронных аудиотехнологии в творческой деятельности композитора.
Актуальность темы исследования
В настоящее время электронные аудиотехнологии широко используются и - более того - стали незаменимыми в различных сферах музыкального творчества. Вместе с тем создание музыки средствами электронной техники в искусствоведческих исследованиях до сих пор понимается и изучается как некое «техническое искусство» - имеющий дуалистическую природу «синтез искусства и техники» [62 С. 11-12], а электронная музыка - как лишённая духовности техническая модель «настоящей» музыки, для производства которой требуется скорее инженерное, нежели музыкальное образование, и качество которого определяется прежде всего возможностями используемой аппаратуры. Не случайно научные работы в области электронной музыки до настоящего времени сосредоточены, главным образом, на изучении функциональных возможностей электронных технологий, а содержащаяся в них периодизация истории становления и развития электронной музыки чаще всего связывается с этапами технического прогресса (т. н. технологическими «прорывами») в сфере аудиовизуальных технологий, и чрезвычайно редко - с исторической логикой существования и развития самого музыкального искусства, с его имманентными свойствами. По этой же причине происходившее во второй половине XX века расширение функциональных возможностей используемой музыкантами электронной аппаратуры трактуется, в лучшем случае, как «эволюция средств художественной выразительности», а процесс творчества композитора, создающего музыкальные произведения
' Электронные аудиотехнологин — комплекс электронных аппаратных средств записи, генерации, обработки, композиции и воспроизведения звукового материала, (определение диссертанта, МК)
посредством электронных аудиотехнологий, - как диалог между человеком и электронной аппаратурой.
Отсутствие достоверного знания природы феномена художественного творчества, частным проявлением которого является музыкальное искусство, до недавнего времени исключало возможность изучения работы музыкантов (процесса создания музыки) как художественного творчества человека, а электронных технологий — как инструментария этой деятельности.
Актуальность темы исследования обусловлена и тем обстоятельством, что изучаемый исторический период развития музыкального искусства в наши дни стал временем полувековой давности, что позволяет исследовать роль электронных технологий в сфере музыкального искусства и в творческой деятельности композитора не в гипотетически-прогнозируемом плане, а с позиций достоверного знания состояния музыкальной культуры начала XXI века.
Степень разработанности проблемы
В настоящее время существует достаточно обширная литература о музыке, создаваемой посредством использования электронных технологий, а также о функциональных возможностях последних. Наиболее значительными в этой области являются труды Л. Хиллера и Л. Айзексона «Экспериментальная музыка» (1959), Дж. Доджа «Компьютерная музыка: Синтез, Композиция и Исполнительство» (1985), Т.Холмса "Электронная и эксперементальная музыка" (1985, 2002), Дж.Чадеба «Электронный звук: Прошлое и перспективы электронной музыки» (1997), С.Эммерсона «Язык электроакустической музыки» (1986), П.Мэннинга «Электронная и компьютерная музыка». (2004). Аспектам электронной музыки посвящены работы отечественных учёных: «Теория современной композиции» - коллективный труд, созданный на кафедре теории музыки Московской консерватории под редакцией В.Ценовой (2005),

традиционными инструментами и никогда в чистом виде. Одним из самых известных «смешанных» произведений стала опера Прателлы19 «Авиатор Дро» (1913-14), где интонарумори имитируют взлет и последующее падение аэроплана. В других произведениях шумовые инструменты играли примерно такую же звукоподражательную роль, что делало их незаменимыми при озвучивании фильма или спектакля в театре, но никак не отражало замысла Руссоло.
Однако, несмотря на это, Руссоло продолжает совершенствовать свои интонарумори, увеличивая их количество, а соответственно и количество новых тембров. Есть сведения, что к 30-м годам их уже было около 50. Более того, он изобретает новые инструменты. Так, между 1922 и 1924 годами появляются 4 версии «Шумового Гармониума» - клавишного инструмента с расширенным составом тембров интонарумори и более усовершенствованной динамикой. Через год, в 1925 году, Руссоло конструирует «Энгармонический смычок», взаимодействующий с обыкновенными смычковыми инструментами, но производящий звуки подобные интонарумори. Наконец, последним изобретением стало «Энгармоническое фортепиано», в котором ряд струн возбуждался трением огромного смычка. От этого инструмента уцелел механизм лишь одной октавы.
Практика шума в итальянском футуризме не будет оставлена еще долгое время. Более того, нельзя сказать, что только лишь Руссоло занимался изобретением новых инструментов. В частности, художники Д. Балла (1871-1958) и Ф. Деперо (1892-1960) проектировали звучащие объекты, наподобие саунд-скульптур и даже шумовые костюмы. [52]
19 Итальянский композитор и музыковед. Обучался в Пезарской консерватории, у П.Масканьи. С 1910г. директор Музыкального института в Луго и в 1927-45гг. Музыкального института им.Верди в Равенне. Прателла - автор ряда книг по музыке. После появления футуризма Прателла становится его приверженцем; в 1911г. вместе с Ф.Маринетти и Л,Руссоло он подписал манифест футуристов, пропагандировавший шумовую музыку и т.п. С конца 20-х гг. он отходит от ''футуристической" музыки.