Неорационалистические методы формообразования в дизайне интерьера 2000-х гг.

• Автор: Пьянкова, Надежда Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 130 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава 1 Рационалистическое формообразование в европейском дизайне интерьера
1.1. Сущность рациональности как основы проектной культуры
1.2. Принципы научно-рационалистического формообразования
1.3. Принципы неорационалистического формообразования
Глава 2 Рационалистические методологические подходы в европейском дизайне интерьера XX в
2.1. Сущность рациональности как проектно-методологической установки
2.2. Научно-рационалистический методологический подход в европейском дизайне интерьера 1920-1980-х гг
2.3. Неорационалистический методологический подход в европейском
дизайне интерьера 1990-2000-х гг
Глава 3 Методы неорационалистического формообразования
в европейском дизайне интерьера 1990-2000-х гг., опирающиеся на художественные образы
3.1. Метод контекстуального художественного образа П. Цумтора
3.2. Метод развивающегося художественного образа Дж. Моррисона
3.3. Метод оксюморона художественных образов в дизайне интерьера 2000-х гг
Заключение
Библиография

Введение
Актуальность исследования. Массовая культура и эстетика постмодернизма привели к методологической неопределенности в дизайне и, как следствие, к обострению проблемы формообразования. Приняв эстетику телесности и идеи массового потребления, постмодернизм, по сути, уничтожил эстетические критерии. Этот период характеризовался ослаблением проектного мышления. Находясь на стыке искусства и техники, дизайн перестал быть и тем, и другим, не перейдя в качественно новое состояние, соответствующее реалиям и запросам людей XXI века.
По мнению О. И. Генисаретского, массовой культуре противостоит структурирующая проектная культура, так как она предполагает осмысленность действий, концептуальность, а, следовательно, методологическую рациональность, способствующую проектированию целесообразных, гармоничных предметных форм. Другими словами, вновь нарастает актуальность рационалистического подхода, обогащённого опытом второй половины XX века - новыми технологиями, теорией нелинейных динамик и пр. Формирующийся новый рационалистический подход в дизайне предполагает больший учёт экологических экономических, технологических, маркетинговых требований и, следовательно, более гибкую методологию дизайн-проектирования.
Роль дизайна интерьера в разрешении социальных и экологических проблем общества трудно переоценить, особенно на фоне учащающихся катастроф природного и техногенного характеров, роста цен на природные ресурсы и электроэнергию. Исследование неорационалистического формообразования в дизайне интерьера, основанного на рационалистических идеях органи-тека и минимализма, позволит разработать актуальный метод формообразования, отвечающий духовным и экономическим потребностям современного общества.

Актуальность данного исследования для теории отечественного дизайна заключается в том, что оно развивает методологическую базу, которая была сформирована теоретиками советского дизайна. Её эволюция выглядит следующим образом:
- формально-аналитический метод формообразования в рамках рационалистического подхода ВХУТЕМАСа предполагал решение проектных задач с помощью объёмно-пространственных композиций;
- в методе «дизайн-программ», разработанном ВНИИТЭ в 1960-е гг., на уровне формообразования решались социально-экономические проблемы;
- средовой подход Сенежской студии вывел дизайн интерьера на новый уровень: возникла идея открытой, трансформирующейся среды, которая является частью культуры.
В отечественном дизайне постепенно формируется ответственное отношение к среде, к её развитию, в проектировании начинает учитываться культурно-экологический контекст. В настоящее время необходимо развивать эти идеи, делать дизайн-проектирование более осмысленным, а значит, целенаправленным.
Состояние вопроса. В рассмотрении феномена рациональности в дизайн-проектировании можно выделить четыре основных направления:
1. Исследование самими теоретиками и практиками дизайна
- зарубежными:
Ч. Дженкс (The New Paradigm in Architecture, 2002), Дж. К. Джонс (Методы проектирования, 1986), Д. Норман (The Design of Everyday Things, 2002).
- российскими:
Т. Ю. Быстрова, О. И. Генисаретский, В. Л. Глазычев, Г. Г. Курьерова, А.
Н. Лаврентьев, Г. Н. Лола, JI. Б. Переверзев, Г. А. Птичникова, В. Ф. Рунге и В. В. Сеньковский, В. В. Титов, В. Т. Шимко, Г. П. Щедровицкий и др.
2. Исследование теоретиками науки

Вёльфлин (1864-1945) видел в нём гибкую рациональность: «Микеланджело по праву присвоено имя “отца барокко”, но не за его произвол - ибо произвол не бывает признаком стиля» [70]. В рамках барокко обнаруживается своя логика формы.
Рационалистический принцип формообразования - логика формы (контрапост, тектоничностъ и атектоничностъ и т.д.):
В современных искусствоведении и культурологии культуру принято рассматривать на основании метатекста - основного текста, позволяющего понять роль произведения в культуре (Ю. М. Лотман, Р. О. Якобсон и др.). Метатекстом европейской культуры принято считать библию (И. С. Аленин, Г. В. Синило и др.), в частности, метатекстом барокко, по мнению Г. В. Синило, является Экклесиаст (Ветхий завет) с его скептицизмом и драматизмом, связанным с «бренностью мира»: «...ведущим
мировоззренческим принципом барокко и одновременно его генеральной темой является “бренность мира” - видение мира в бесконечной изменчивости, текучести, постоянном непостоянстве» [121]. Изменчивость мира и, соответственно, природы отражается в «пульсирующих» интерьерах барокко, обильно украшенных декором.
Согласно В. И. Локтеву, логику «пульсирующего» барокко задаёт контрапост (от ит. «противоположность») - равновесие, создаваемое противоположными друг другу движениями. Ни один элемент формы не является самостоятельным, как это было в эпоху Возрождения, а рассматривается как часть целого - нераздельно. Целостность восприятия приводит к тому, что скульптурный контрапост находит отголосок в интерьере, обретая всё более стилезованные формы: кисти рук,
противопоставленные движению предплечий, или полулежащие позы трансформировались в волнообразные декоративные элементы [70].
Бесконечные противопоставления фигур рождают настоящую полифонию, ощущение непрерывности материи, или складчатости (термин Ж. Делёза (1925-1995)). Согласно Г. Лейбницу (1646-1716), смысл бытия