Мозаики собора Санта Мария Ассунта в Торчелло в контексте искусства византийского мира рубежа XI-XII вв. : иконография и стиль

• Автор: Лаврентьева, Елена Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 217 с. + Прил.(146 с.: ил.)

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ИСТОРИОГРАФИЯ

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ СОБОРА САНТА МАРИЯ АССУНТА

В ТОРЧЕЛЛО

1.1. Основание и строительство

1. 2. Средневековая мозаичная декорация

1.3. Реставрация мозаик в период Нового времени

ГЛАВА 2. К ВОПРОСУ О ДАТИРОВКЕ И МАСТЕРАХ ДРЕВНИХ МОЗАИК СОБОРА САНТА МАРИЯ АССУНТА В ТОРЧЕЛЛО

2. 1. Декорация собора Торчелло и византийские мозаичные

ансамбли
2. 2. Декорация собора Торчелло и византийские фрески
2. 3. Декорация собора Торчелло и византийские книжные
миниатюры
ГЛАВА 3. ИКОНОГРАФИЯ ЗАПАДНОЙ СТЕНЫ СОБОРА САНТА МАРИЯ АССУНТА В ТОРЧЕЛЛО
3. 1. Сошествие во ад
3. 2. Страшный Суд
ГЛАВА 4. ИКОНОГРАФИЯ И ОРНАМЕНТАЛЬНАЯ ДЕКОРАЦИЯ ЮЖНОЙ КАПЕЛЛЫ СОБОРА САНТА МАРИЯ АССУНТА
В ТОРЧЕЛЛО
4. 1. Фигуративные композиции
4. 2. Орнаменты
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ (АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ) - СМ. ТОМ II
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования
Собор Санта Мария Ассунта в Торчелло, построенный в 639 г., был декорирован византийскими мозаичистами уже в другую эпоху. Есть основания связывать датировку мозаик со временем грандиозных для всего христианского мира событий: европейский запад объединился в Крестовых походах за освобождение Гроба Господня, крестоносцами был взят Иерусалим, на Святой земле возник ряд христианских государств. Пути средиземноморских коммуникаций стали безопасными, и потоки европейских паломников устремились по ним к освобождённым святыням востока. Спустя полвека после Великой схизмы 1054 г. резко активизировавшиеся контакты западных христиан с Византией сделали её искусство еще более известным и доступным. Наиболее восприимчивыми к нему оказались жители земель, издревле связанных с империей Востока общей историей и торговыми интересами — италийской области Венето.
Сохранившиеся источники молчат про обстоятельства украшения собора Торчелло мозаиками, не известна ни дата начала работ, ни их очерёдность. С наибольшей вероятностью можно полагать, что первой в конце XI в. была декорирована центральная (алтарная) апсида, а затем, через несколько лет -одновременно западная стена и южная капелла. От первоначальной декорации алтаря частично сохранились фигуры двенадцати апостолов в нижней части апсиды, на западной стене - сцена Сошествия во ад и многочастный Страшный Суд под ней (Распятие наверху воссоздано реставраторами). В южной капелле — мозаики свода с четырьмя ангелами, поддерживающими медальон с агнцем на фоне райских кущ, конхи с образом Христа на троне, фланкированного двумя архангелами, стенной поверхности с фигурами святых западной церкви: Григория Великого, Мартина Турского, Амвросия Медиоланского и Августина Блаженного. Прочие части
мозаичного ансамбля относятся к периоду поновлений конца XII в. и стилизующих реставраций Нового времени.
Актуальность данного исследования состоит в попытке датировать древнейшие, созданные одновременно, мозаики южной капеллы и западной стены собора Торчелло на основании подробного стилистического анализа и их последовательного сопоставления с памятниками византийской (в основном константинопольской) живописи - мозаиками, фресками и книжной миниатюрой. В результате этого анализа мы приходим к выводу, что мозаики этих двух зон собора были созданы в начале XII в., возможно, константинопольскими мастерами. Таким образом, мы уточняем предложенную ранее И. Андрееску датировку этих мозаик (около 1100 г.). Предложенная и обоснованная нами новая датировка декорации собора позволяет рассматривать ее иконографию в контексте конкретных исторических событий и обстоятельств.
Каждый средневековый ансамбль монументальной живописи совмещает в себе универсальные элементы и черты индивидуальные, неповторимые, обусловленные спецификой заказа. Мозаики собора Санта Мария Ассунта в Торчелло уникальны прежде всего тем, что на его западной стене представлена беспрецедентная для византийского искусства раннекомниновского времени композиция - Сошествие во ад, объединённая со Страшным Судом. И если присутствие там сцены Страшного Суда можно считать традиционным (Страшный Суд на западной стене основного помещения храма или в нартексе встречается во многих церквах средневизантийского периода — Св. Стефана (IX в.) и Панагии Мавриотиссы (кон. XI - нач. XII в.) в Касторье, Панагии тон Халкеон в Фессалонике (ок. 1028 г.), Атенского Сиона в Грузии (конец XI в.), Николо-Дворищенского собора в Великом Новгороде (после 1118 г.) и проч.), то Сошествие во ад в византийской системе храмовых росписей традиционно являлось частью праздничного цикла. Оно могло быть расположено в нартексе или в наосе, часто в подкупольной зоне вместе с Рождеством, Крещением и Распятием
35 * * *
Существует огромная интернациональная литература по стилистическим проблемам и анализу отдельных памятников монументальной живописи второй половины XI - начала XII вв. Здесь мы лишь очень кратко коснемся историографии общих проблем истории стиля храмовой декорации этого периода и отметим несколько важнейших публикаций. Остальные, необходимые для нашего анализа, комментарии литературы содержатся в соответствующей главе. Вторая половина XI в. - это время перехода от искусства позднемакедонского к раннекомниновскому стилю.
Большой вклад в изучение византийского монументального искусства второй половины XI - начала XII вв. принадлежит О. Демусу, Э. Китцингеру, Д. Мурики, В. Джуричу, К. Манго, М. Хадзидакису, К. Скавран и многим другим исследователям93. Обобщающие работы исследователей затрагивают основные проблемы живописи этого периода: исследование центральных памятников, характеристику их стиля и искусства эпохи в целом. Если в своих трудах О. Демус и М. Хадзидакис в большей мере акцентируют внимание на описаниях конкретных памятников (их истории, стиля, иконографии, соотношения с архитектурой храма), то работы В. Джурича и Д. Мурики особенно важны тем, что в них четко обозначены стилистические отличия раннекомниновской живописи от искусства середины XI в.
Начиная с 1960-х гг. появилось много публикаций отдельных памятников этого периода. Среди них необходимо назвать работы о живописи Кипра (церквей Асину, Амасгу и Кутсовендиса) таких ученых, как А. Стилиану и А. Миго, К. Манго и Э. Хокинса, М. Сакопуло, К. Винфилда, С. Бойд, Р.
95 Демус О. Мозаики византийских храмов. Принципы монументального искусства Византии. Пер. с англ. Смирновой Э. С., ред. и сост. Преображенский А. С. М.: Индрик, 2001; Kitzinger Е. The Byzantine Contribution to Western Art of the Twelfth and Thirteenth Centuries // Dumbarton Oaks Papers. 1966. V. 20. P. 27-47; Mango C. The Art of the Byzantine Empire 312-1453: Sources and Documents. New Jersey: University of Toronto Press, 1972; Djuric V. J. La peinture murale Byzantine XII et XIII siècles / Actes du XV-e Congrès International d’Etudes byzantines. Athènes: Association Internationale des Études Byzantines, 1979. P. 159-252; Mouriki. D. Stylistic Trends in Monumental Painting of Greece during the Eleventh and Twelfth Centuries // Dumbarton Oaks Papers. 1980-1981. V. 34. P. 77-124; Skawran K. The Development of Middle Byzantine Fresco Painting in Greece. Pretoria: Unisa Press, 1982; ChadzidakisM. Greek art. Byzantine mosaics. Athens: EkdotikeAthenon, 1994.