Категория света в теории зрительного восприятия итальянского Возрождения : динамика представлений

• Автор: Павлова, Екатерина Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 207 с. : ил.

Введение

Оглавление

Глава 1. Роль античных и средневековых оптик в становлении теории зрительного образа
1.1 Категория света: зарождение представлений о понятии и функциях света в создании зрительного образа
1.2 Теоретические представления о зрительном образе в античной философско-эстетической мысли

1.3 Неоплатонизм: проблема света и тьмы в трактатах Средневековья

Глава 2. Свет, зрительное восприятие и перспектива в теории итальянского Возрождения: Л.Б. Альберти, Леонардо да
Винчи
2.1 Л.Б.Альберти: представление о красоте - предпосылка законов зрительного восприятия и теории света
2.2 Проблема света в художественной оптике и зрительной концепции Л.Б.Альберти
2.3 Теория света и световая метафизика в оптике Леонардо
Глава 3. Свет, перспектива и зрение: от теории к художественной практике
3.1 Зрительная иллюзия и перспектива в контексте антропоцентризма эпохи Возрождения
3.2 Теория света и творческий метод художников эпохи Возрождения
Заключение
Список литературы

Введение
Диссертация посвящена изучению категории света как средства достижения визуальной достоверности, как условия возникновения зрительных образов, позволяющих воспринимать видимую картину мира и произведения искусства. Анализируя процесс осмысления видимого и обращаясь к метафизической природе этого явления, мы исходим из тезиса о тесной зависимости психологии зрительного восприятия от света, цвета и перспективы.
В данной работе раскрываются представления о свете, изложенные в зрительных теориях выдающихся деятелей итальянского Возрождения -Леона Баттиста Альберти и Леонардо да Винчи, так как именно они наиболее подробно и системно исследовали как значение данного феномена в процессе зрительного восприятия и познания, так и свойства оптической иллюзии, изучили взаимосвязь света, цвета и перспективного построения композиционного пространства, оптические трансформации и поведение света при создании художественного произведения.
Актуальность темы
Свет относится к важнейшим универсалиям, которые формируются на пересечении научного, религиозного, философского и эстетического векторов познания, являясь средством всеобъемлющего постижения мира.
Свет при создании оптической иллюзии в построении художественной картины мира вызывает постоянный интерес ученых, философов и художников. Однако до настоящего времени в науке не был сформирован единый взгляд на структурные и динамические характеристики зрительного восприятия света, цвета, тени, формы и перспективы. Изучение категории света представляется многогранной, но малоизученной темой, относящейся к области теории и истории искусства. Несмотря на неослабевающий интерес к данному явлению, недостаточно изученным остается избранный ракурс исследования категории света в рамках теоретических и художественных систем Возрождения.

Значимость данной темы на современном этапе развития искусствознания определяется целым рядом факторов. Трактовка света является одной из основополагающих проблем в теории изобразительного искусства, а интерпретация законов, объясняющих его природу, лежит в основе принципов моделирования художественной формы. Свет в живописи - это символ, который каждая эпоха наполняет собственным смыслом и содержанием. Согласно теоретическим учениям Возрождения, живопись представляет собой изоморфизм света. Различные подходы к интерпретации его природы оказывают влияние на понимание художественного образа и создание художественной формы. Проблема эмоционального восприятия света, цвета и тени в произведениях изобразительного искусства приводит к вопросу о том, что вкладывается в само понятие «искусство» в условиях определенного исторического контекста.
Актуальность темы этой работы также обусловлена ее междисциплинарным характером, что соответствует научным стратегиям современного гуманитарного знания. Свет в художественной сфере, ориентированной на образно-символическую передачу реальности и чувственно-рациональное восприятие бытия, сохраняет свою смысловую многогранность и играет важную роль в моделировании картины мира. Понимание света как полифункционального и многозначного культурноэстетического феномена определяет необходимость его комплексного изучения.
Степень научной разработанности темы и исследовательские подходы. Традиция исследования истории искусства как истории форм видения была заложена в первой половине XX века Г. Вельфлиным, который одним из первых связал интерпретацию художественной проблематики с психологией зрительного восприятия. В книгах «Ренессанс и барокко»1, «Классическое искусство: Введение в итальянское Возрождение»2,
1 Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. - М.: Азбука-классика, 2004.
2 Вельфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. - СПб.: Алетейя, 1997. Генрих Вельфлин по праву считается одним из самых известных и авторитетных историков искусства, основоположником формально-стилистического метода в искусствознании, успешно применяемом в настоящее время. Книга «Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения» впервые была издана в Мюнхене в 1899 году. Первый перевод на русский язык был выполнен в 1912 году.

может попасть в субъект, то своего рода нематериальное изображение первого должно передаться второму. Это можно назвать «формой», в средневековых оптиках это называется подобиями1.
Надо отметить, что описанные теории не лишены пробелов. Например, атомистическая теория вхождения не могла объяснить, как большие образы крупных объектов проникают в глаз, а теория испускания, утверждающая, что человеческий глаз излучает свет, как звезды, казалась неточной. Учитывая такого рода замечания, Аристотель создал третью теорию: видимые объекты посылают свой образ через и с помощью промежуточной среды. Подход к пониманию зрительных образов как результата проникания света был заложен Аристотелем. Он утверждал, что лучи сообщаются глазу и, проходя сквозь глазную влагу и прозрачные среды, создают зрительные образы. Аристотель, так же как и Платон, а ранее пифагорейская школа, рассматривает глаз как оптическое устройство. В то же время Аристотель не согласен с Платоном и критикует теорию испускания, говоря, что нет причин утверждать, что процесс зрения основан на какой-то субстанции, исходящей из глаза. По его мнению, для зрительного процесса необходимо присутствие третьего элемента между глазом и объектом. Он называет это «прозрачной воздушной средой, которая при помощи света передает форму объекта зрителю»1.
Аристотель подчеркивает значение промежуточной прозрачной среды в передаче света и цветовых ощущений. Это может быть воздух, вода и даже некоторые твердые вещества (например, стекло). Цветовые свойства предметов он связывает с изменением свойств промежуточной среды и ее воздействием на глаз. Цветные тела действуют на прозрачную
1 Роджер Бэкон в ХП1 веке перечислил синонимы того, что обычно называется подобиями: сходство, образ, иллюзия, фантом, форма, общее представление, впечатление и тень. Термин «подобие» стал очень широко употребим в XIII веке, он относился не только к универсальной категории, но и к индивидуальной форме, постижимой чувствами, в рамках оптической теории. См.: Lindberg D.C. Roger Bacon and the Origins of Perspectiva in the Middle Ages: A Critical Edition and English Translation of Bacon's Perspectiva, with Introduction and Notes. - Oxford: Oxford University, 1996.- PP. 111-117.