Художественные промыслы Алтая XIX - XXI столетий: история и перспективы развития

• Автор: Шокорова, Лариса Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Барнаул
• Количество страниц: 268 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Теоретические основы изучения художественных промыслов как феномена русского народного искусства
1.1 Содержание понятий: народное искусство, традиция, художественный образ, преемственность

1.2 Народное и самодеятельное творчество

1.3 Промысел как особая форма организации коллективного народного творчества

1.4 Многообразие художественных форм, материалов и технологий

источник воплощения и развития традиций

ГЛАВА II. Синкретичность как основная особенность художественных промыслов Алтая, определившая своеобразие стилистики произведений алтайских мастеров
2.1 Национальный компонент как важнейшая составляющая проявления особенностей художественного промысла

2.2 Своеобразие мотивов, тем и сюжетов произведений художественных промыслов Алтая

2.3 Влияние формирования художественного рынка и развития культурного
туризма на художественные промыслы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ
ИЛЛЮСТРАЦИИ
ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Художественные промыслы Алтая своеобразная составляющая часть истории декоративно — прикладного искусства России. Широкая востребованность изделий народных художественных промыслов обусловлена их утилитарными,
декоративными и эстетическими свойствами. Народные промыслы — одна из форм художественного творчества. В развивающемся сибирском художественном рынке и культурном туризме изделиям художественных промыслов принадлежит одно из ведущих мест. В современных условиях рыночной экономики развитие народного декоративно — прикладного искусства представляет собой сложный и противоречивый процесс. Народные художественные промыслы в условиях демократизации испытывают творческий подъём, возрождаются традиции забытых технологий. В то же время, традиционному народному искусству под влиянием развития «массовой культуры» грозит процесс «суверенизации», то есть, утрата произведениями народных мастеров изначальных традиционных художественных свойств и признаков. Возникает необходимость во всестороннем анализе тенденций, направлений, новаций, которые прослеживаются в современной художественной культуре Алтая. Необходимо выяснить связи между традициями и современными тенденциями в народном творчестве. Это обуславливает актуальность исследования.
Важность изучения традиционного народного искусства как значимого целостного явления в системе российской национальной культуры продиктована также Законом о культуре (от 23. 06. 1999 г.) [Прилож.5] и Федеральным законом «О народных художественных промыслах» (от 6.01. 1998 г.) [Прилож.4], в которых гарантируется государственная поддержка возрождению и развитию традиционного народного искусства. Перспективные задачи возрождения традиционных культур русского и других народов России отражены в ряде федеральных и региональных

программ и проектов, в том числе — в Федеральной программе «Развитие и сохранение отечественной культуры и искусства» [Прилож.6]. Таким образом, данное исследование соответствует тенденции культурной политики Российской Федерации. Изучение художественных промыслов отвечает современному повышенному интересу научного знания к
? этнокультуре и архетипам, ярко проявляющимся в творчестве народных

| мастеров.
1 Степень изученности проблемы. Огромный исторический материал

об истории алтайских сёл и деревень, их происхождении, о движении переселенцев из европейской части России, а следовательно, об истоках народного творчества и привнесённых российских традициях на Алтай, содержат труды учёного Ю. С. Булыгина, в частности, «Первые крестьяне на Алтае». (51)
История развития алтайской домовой росписи полно и глубоко представлена в трудах Н. И, Каплан «Русская народная декоративная роспись по дереву (Алтайский край). (90)
В работах В. М. Василенко (70, 71, 72) отражены проблемы стиля и содержания образов русского народного искусства. Он рассмотрел также и вечно актуальную проблему единства утилитарного и художественного, определил понятие красоты в искусстве. В. М. Василенко отметил, что для русского народного художественного искусства характерно повышенное чувство целесообразности, формы, сильного ритма и колорита. Художественные качества изделий связывались им с народными представлениями о практичности и эстетическим совершенством формы, возможностях материала и мастерстве его обработки.
Наиболее полно история и особенности народного традиционного творчества представлена в трудах В. С. Воронова. Особенно ценна для нашего исследования его работа «О крестьянском искусстве». (73) Автор показал значение традиций в народном искусстве, раскрыл истоки содержания древних сюжетов, разработал типологию крестьянского

отраслях ремесленного производства. Изделия ремесленного производства, предназначавшиеся для рынка, обладали значительными эстетическими достоинствами и стилистическим своеобразием; их отличительными особенностями являлись виртуозность исполнительской манеры, немногодельность, лаконичность и выразительность художественного оформления.
К концу XIX века большая часть промыслов приобретает характер капиталистической мануфактуры (например, Семеновский ложкарный промысел, Подмосковный игрушечный промысел, Павловский слесарный промысел, набойка Павловского Посада и ряд других). Часть из них стали обслуживать город, испытывая при этом влияние «учёного» искусства того времени. Местные традиционные особенности сохранились в промыслах, бытовавших вблизи от промышленных центров и вырабатывающих изделия для села.[132]
Прогрессивные люди России, благотворители и меценаты предпринимали попытки оказать помощь народным художественным промыслам. В 80-е годы XIX века в подмосковном имении миллионера С. И. Мамонтова в Абрамцеве была открыта столярная мастерская по художественной обработке дерева. Мастерские, подобные абрамцевской, появились в Талашкине, Соломинках, Кудрине и других местах. Абрамцево - кудринский промысел проявил себя как новый стиль художественной обработки дерева с превалированием растительного орнамента и включением образов птиц. Высоким уровнем художественной обработки дерева славились мастера Московской и Вятской губерний. Производство игрушек в Сергиевом Посаде способствовало развитию Богородского промысла, мастера которого производили неокрашенную игрушку с движением, изображавшую птиц и зверей, чаще всего медведей. Близок к богородскому промыслу игрушек был Скопинский промысел, где наряду с обычной гончарной посудой производилось много детских игрушек -свистулек, фигур фантастических животных. Возникшие на основе