Поэтика русской пейзажной живописи второй половины 1950-х - 1970-х годов

• Автор: Маныч, Лариса Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 278 с.

Глава I. Расширение образно-стилистического диапазона русской пейзажной живописи конца 1950-х- 1960-х годов

1.1 Изменения в художественном сознании страны

на рубеже 1950-х - 1960-х годов

1.2 Пейзаж в творчестве художников старшего поколения

1.3 «Традиционная» линия пейзажа в творчестве молодых художников Москвы

1.4 Пейзаж «сурового стиля»

Глава 2. Пейзажная живопись Уфы, Владимира,

«Шикотанской группы»

2.1 Уфимские пейзажисты

2.2 Владимирские пейзажисты

2.3 Шикотанская группа

Глава 3. Личностное начало в русской пейзажной живописи
конца 1960-х- 1970-х годов
3.1 Возрастание значения пейзажа в русской живописи
конца 1960-х - 1970-х годов
3.2 Пейзаж «чистой природы»
3.3. Мемориальный пейзаж
3.4. Деревенский пейзаж
3.5 Архитектурный пейзаж. Памятники древнерусской архитектуры
3.6 Многообразие трактовок городского и индустриального пейзажа
3.7 Романтический мотив в пейзаже
3.8 Пейзаж в произведениях других жанров
Заключение
Примечания
Библиография
Целый ряд значительных событий в культурной жизни России конца 1990-х - начала 2000-х годов показал, что пейзажная живопись серьезно востребована как среди художников, так и в обществе.
В этом потоке явлений выделим три направления, как наиболее показательные, на наш взгляд. Это, во-первых, открытие в г.Плёс Ивановской области в конце 1997г. первого художественного Музея, посвященного пейзажной живописи; во-вторых, проведение в стране нескольких крупных выставок пейзажа; в-третьих, существенное расширение круга изданной литературы о пейзаже. И все это произошло менее, чем за десятилетие.
Открытие музея стало весьма значительным событием не только для Центрального региона, но и для всей России. Основу его экспозиции составила уникальная коллекция пейзажной живописи конца XIX - первой половины XX веков из фондов Плёсского музея.
При помощи Ивановского художественного музея и музея Палеха коллекция пополнилась, но при этом ее хронологические рамки ограничивались 40-ми годами XX века.
Концепция музея предусматривала создание большого раздела современного искусства, который мог бы и по масштабу и качеству соотнестись с уже имеющейся коллекцией. В какой-то мере эта задача была решена за счет передачи в Музей Министерством культуры большого числа произведений пейзажной живописи художников 1950-1980-х гг. из хранившихся в Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО.
Однако скромность бюджетного финансирования культуры, отсутствие самостоятельных средств у нового музея не давали возможности осуществить, к примеру, приобретение работ последних десятилетий. Поэтому появилась идея провести в Плесском музее серию выставок пейзажной живописи по принципу последовательного показа работ художников из различных регионов России.

Как наиболее близкий в аспекте традиций был выбран проект, охватывающий пять центральных областей - Владимирскую, Вологодскую, Костромскую, Ивановскую, Ярославскую. Выставка пейзажа «Зеленый шум» экспонировалась в этих областных центрах и Плёсе в 1999-2000-м годах.
Это событие не только отразило современное состояние пейзажной живописи в Центральном регионе России. В 2000 году решено было показать выставку пейзажа Северо-Западного региона.
Почти одновременно с выставками «Зеленый шум» проходили республиканские выставки пейзажной живописи «Образ Родины» в Орле (август-сентябрь 1998г.), Кирове (март-август 2002г.), Вологде (июнь-октябрь 2006г.).
Их проведение было вызвано очевидным возрастанием интереса к пейзажу в отечественном искусстве, что привело к появлению огромного количества произведений этого жанра. Поэтому главную задачу в дальнейшем развитии пейзажа устроители выставок «Образ Родины» увидели в сохранении школы высокопрофессионального мастерства. Это проявилось и в тщательности отбора полотен для выставок: в экспозиции были включены работы классиков отечественной пейзажной живописи XIX -XX веков и лучшие произведения современных мастеров. Несомненно, что эти масштабные художественные акции позволили подвести своеобразный «итог» развития русской пейзажной живописи XX века.[1]
Показательно в этом отношении проведение в Москве в 2003г. выставки «Пути русского импрессионизма». На ней были представлены работы русских художников конца Х1Х-второй половины XX века, как из ГТГ, так и Музея русского искусства (ТМСЖА, США). [2] Обширная и качественная экспозиция выставки позволила составить представление о почти вековом развитии импрессионизма в русском искусстве, о преемственности творчества ряда отечественных мастеров начала и второй половины XX века.

прочно сохранился бытовой уклад, к средней полосе России. Излюбленными местами работы художников были Переславль-Залесский, Галич, Судиславль, Каргополь, Загорск, Архангельская, Вологодская области. Художники стремились запечатлеть мир провинции, деревни, нетронутой природы, памятники древней архитектуры, хранившие духовную память народа. Разумеется, у каждого были свои излюбленные темы. Одни тяготели к сельскому пейзажу, к пейзажу «чистой природы». Другие - к пейзажу провинциальному, к «областной» России. Общим было стремление запечатлеть этот мир, который, как казалось, уходил в прошлое.
Одним из самых значительных мастеров в этом ряду являлся В.Н. Гаврилов.[18] Его поиски отразили общую направленность развития живописи 1950-х годов, оказали влияние на многих молодых художников-современников. Он был известен как автор тематических картин, портретов,1: однако пейзажи занимали серьезное место в его творчестве. В них просматривается духовная связь и через своих учителей, и по сути дарования« с традициями русского пейзажа начала XX века (К.А.Коровин, Ф.А.Малявин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь и другие). Сам художник нередко подчеркивал, что его живописи присущ пленэрный колористический поиск.[19]
Его поиски выразили изменения, произошедшие в живописи: возврат к пониманию самоценности живописного языка, возможности цвета выразить глубокое психологическое состояние человека и красочность, многообразие нюансов жизни природы. Уже в послевоенные годы вопросы живописного мастерства были поставлены вновь. Особую ценность представляли статьи и книги Б.В.Иогансона, К.Ф.Юона, Г.М.Шегаля, Н.П.Крымова. Однако принципиальное исследовательское обращение к этим вопросам появилось несколько позднее, именно в 1950-е годы. Произошел, после длительной борьбы, «поворот к тону», было восстановлено его значение в живописи; воздействие на колорит его оказалось благотворно не только в работах советских мастеров, имеющих богатый исторический опыт, но и в первых