Живопись блокадного Ленинграда

• Автор: Бахтияров, Руслан Анатольевич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 204 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I К ИСТОРИИ И МЕТОДОЛОГИИ ИЗУЧЕНИЯ ВОПРОСА

1.1. Анализ литературных источников

1.2. К методологии изучения вопроса

ГЛАВА II ЛЕНИНГРАДСКАЯ ЖИВОПИСЬ В 1930-е ГОДЫ И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЛЕНИНГРАДСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ СОЮЗА

СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ПЕРИОД БЛОКАДЫ

2 Л. Ленинградская живопись в 1930-е годы. Основные пути развития

2.2. Деятельность Ленинградского отделения Союза советских художников

в период блокады

ГЛАВА III ТЕМАТИЧЕСКАЯ, ПОРТРЕТНАЯ И ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ БЛОКАДНОГО ЛЕНИНГРАДА. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ
3.1.1. Тематическая живопись блокадного Ленинграда. Батальный жанр
3.1.2. Исторический жанр
3.1.3. Бытовой жанр
3.2. Портретная живопись блокадного Ленинграда
3.3. Пейзажная живопись блокадного Ленинграда
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ПРИЛОЖЕНИЕ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

ВВЕДЕНИЕ
На фоне обширной и продолжающей увеличиваться научной литературы, посвященной военному, политическому и бытовому аспектам блокады Ленинграда, еще более ощутимой становится потребность в исследованиях, где объектом анализа является художественная культура этого времени. Она представляет собой целостное, имеющее четкие географические и хронологические рамки явление и обладает ярко выраженной спецификой, обусловленной прежде всего уникальностью блокады Ленинграда, не имеющей примеров в мировой истории1. В настоящее время особенно актуальным представляется углубленное исследование изобразительного искусства Ленинграда в период блокады -речь идет прежде всего о созданных в это время живописных произведениях, необходимость изучения которых неоднократно подчеркивалась в искусствоведческой литературе.
Следует отметить, что подлинное историческое и художественное значение живописи блокадного Ленинграда было осознано уже в период Великой Отечественной войны. Ряд важных вопросов, связанных с данной темой, впервые был достаточно широко освещен в отдельных статьях, включенных в изданный в 1948 году альманах «Изобразительное искусство Ленинграда»2. Между тем наметившаяся в этих статьях тенденция к серьезному изучению отдельных видов и жанров изобразительного искусства города-фронта так и не получила закономерного развития. Продолжавшееся в течение полутора лет «ленинградское дело», имевшее поначалу исключительно политическую подоплеку, в результате самым негативным
1 Действительно, «история не знает другого примера неприступной обороны огромного города <...> в течение трех лет. Не знает примера прорыва осады и разгрома осаждающего противника изнутри блокады». - Д. Аль. Оборона Ленинграда - феномен Второй мировой и Великой Отечественной войны // Феномен Петербурга: Труды Третьей Международной конференции, состоявшейся 20-24 августа 2001 года во Всероссийском музее А. С. Пушкина. Сборник статей. СПб., 2006. С. 16.
2 Изобразительное искусство Ленинграда. Альманах. М.; Л., 1948
образом сказалось на разных сферах жизни Ленинграда, в том числе на его художественной культуре. Произошедшее в начале 1950-х годов расформирование легендарного Музея обороны Ленинграда, в экспозицию которого были включены многие живописные и графические работы, созданные в период блокады, фактически подразумевало негласный запрет на открытое прославление подвига города-фронта, что в результате приостановило научное изучение его искусства.
Следующая работа, где подробно рассматривается живопись этого времени - сборник очерков «Художники Ленинграда в годы блокады»1 -появилась только в 1965 году, когда результаты «ленинградского дела» были уже давно полностью пересмотрены. Эта книга, а также сборник «Художники города-фронта»2 и альбом «Художники осажденного города»3 в известной степени компенсировали отсутствие всестороннего исследования, посвященного живописи блокадного Ленинграда. Некоторые из интересующих нас произведений рассматриваются в фундаментальном труде П. К. Суздалева4, а также в отдельных работах, посвященных искусству периода Великой Отечественной войны и в общих трудах по истории советского изобразительного искусства. С этой точки зрения более значимыми представляются монографии о художниках, работавших в осажденном Ленинграде, каталоги выставок, в которых они принимали участие, и сборники воспоминаний, статей и документов участников творческой жизни блокадного города.
Нельзя не отметить, что за последние два десятилетия был сделан большой шаг вперед в изучении советской художественной культуры так называемой сталинской эпохи, главным образом - 1930-х годов как наиболее драматичного и противоречивого ее этапа. Благодаря привлечению нового художественного и архивного материала была воссоздана достаточно полная
1 Художники Ленинграда в годы блокады. Л., 1965.
2 Художники города-фронта. Воспоминания и дневники ленинградских художников. Л., 1973.
3 И. В. Никпфоровская. Художники осажденного города. Ленинградские художники в годы Великой Отечественной войны. Л., 1985.
4 П. Суздалев. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. М., 1965.

художников, которая выявила реально существовавшее на тот момент многообразие путей развития ленинградской живописи. С точки зрения одного из исследователей эта выставка представляла собой «знаменательное событие в жизни города», поскольку «художники выступили на ней не как представители враждующих направлений, а как ленинградцы - как бы от имени города, который уже давно откладывал свой отпечаток на их мироощущение и творческое видение»1. С другой стороны, эта выставка обнаружила в среде ленинградских художников и критиков определенные разногласия относительно дальнейших путей развития советского изобразительного искусства, свидетельствовавшие о приближении переломного момента в развитии всей отечественной художественной культуры. Можно сказать, что именно с учреждения в январе 1936 года Всесоюзного комитета по делам искусств началось усиленное формирование необходимой тоталитарному государству унифицированной художественной картины мира, в которое были вовлечены практически все виды искусства. В такой ситуации именно «тихое искусство» становится основной сферой творческой самореализации для целого ряда талантливых мастеров, ранее обращавшихся к направлениям, объявленным в 1930-е годы «формалистическими».
В 1937 году председателем ЛОССХа был избран М. Г. Манизер -крупнейший на тот момент представитель академического направления в советской скульптуре. Это, впрочем, не повлекло за собой значительного ужесточения позиции руководства ЛОССХа в отношении представителей «второй культуры». Особая роль в это время принадлежала атмосфере творческой солидарности, сложившейся в коллективе данной организации уже в первые годы ее существования и сплотившей сторонников искусства, которое не могло безоговорочно подчиняться внешнему командно-административному принуждению. Начиная с 1936 года, когда Всесоюзный комитет по делам искусств фактически воспринял те методы
1 А. П. Павлинская. Александр Ведерников. М., 1991. С. 30.