Становление и развитие искусства фарфора Дании и Швеции во второй половине XVIII - XIX вв.

• Автор: Ярмош, Анастасия Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 283 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Зарождение искусства фарфора Дании и Швеции в XVIII столетии

1.1 Фаянсовые и фарфоровые производства в Дании и Швеции в XVIII столетии

1.2 Стилевые и декоративные особенности искусства фаянса и фарфора Дании и Швеции в 1730-1790 годы
Глава 2. Сервиз «Флора Даника» в контексте истории Королевской Копенгагенской фарфоровой мануфактуры в конце XVIII века

2.1 «Ботанические» росписи в европейском фарфоре второй половины XVIII века

2.2 История создания сервиза «Флора Даника» и особенности его декоративно-композиционного решения
2.3 «Флора Даника» и международная политика Екатерины II: к вопросу о заказчике сервиза

Глава 3. Развитие искусства фарфора Дании и Швеции в XIX столетии

3.1 Основные этапы и историко-культурные особенности развития фарфорового производства в Дании и Швеции в XIX веке
3.2 Эпоха историзма и художественные особенности фарфора Дании и Швеции (1830 - 1880 гг.)
3.3 Эволюция форм и декоративных решений в изделиях фарфора Дании и Швеции последней четверти XIX века
3.4 Фарфор Дании и Швеции на Всемирных выставках последней четверти XIX столетия
Заключение Список литературы
Приложение 1 Приложение

64 70 84

Введение
Искусство Дании и Швеции сегодня представляет серьезный исследовательский интерес, вызванный и интенсивными процессами межкультурной интеграции России и стран Скандинавского региона, и расширением исследовательского поля современного искусствоведения, все более увлекающегося изучением малоизвестных явлений в искусстве, в том числе - и декоративно-прикладном. Так, керамическое искусство Скандинавии более всего известно сегодня в его самом ярком, общепризнанном проявлении - фарфоре эпохи модерна, художественное своеобразие которого описано и исследовано очень подробно. Но теперь все более актуальным становится бывший ранее на периферии или даже за границами научных интересов вопрос о том, как небольшие северные страны пришли к столь феноменальному успеху, на каких путях и когда зарождалось будущее художественное совершенство. Данное диссертационное исследование посвящено решению этого вопроса и целого ряда искусствоведческих проблем, с ним связанных.
Актуальность исследования процессов становления и развития искусства фарфора в Дании и Швеции ХУШ-Х1Х веков определена назревшей необходимостью изучения его истории - истоков, генезиса и эволюции. Сегодня необходимо ввести в научный оборот искусствознания богатейшие, но почти неизвестные материалы о раннем фарфоре Скандинавии, которые не только восполнят исторические «лакуны», но и позволят значительно расширить границы восприятия, познания и понимания декоративно-прикладного искусства в целом, поскольку этапы и пути развития искусства фарфора в скандинавском регионе типологически сходны с аналогичными явлениями в других национальных культурах. Исследование таких материалов позволяет выявить особенности историко-культурного и художественного развития искусства фарфора в Дании и Швеции в период до

конца XIX века и описать его как целостное, оригинальное и самобытное явление в европейском контексте.
Степень научной разработанности темы. В отечественной науке обращения к датскому и шведскому фарфоровому производству крайне редки. Единственными русскими источниками являются небольшие и немногочисленные заметки в справочной литературе, марочниках и единичные статьи искусствоведов, обращенные к более поздним периодам истории Королевской фарфоровой мануфактуры в Копенгагене, а также -появившиеся в последние годы материалы каталогов тематических выставок.
Интерес к фарфору Дании у наших соотечественников возник еще в начале XX века, но не был продолжительным. Среди публикаций можно указать на статью П. П. Марсеру «Датский фарфор и Королевская копенгагенская фарфоровая фабрика»1, посвященную краткому обзору истории датского фарфорового производства и анализу предметов из коллекции Марии Фёдоровны и Александра III. Почти до 1990-х годов серьезных публикаций по этой теме в России не появляется, что объясняется характером развития исследований фарфора. Интерес к изучению фарфора в отечественной науке складывается достаточно поздно - на рубеже XIX и XX столетий (А. Н. Бенуа, С. И. Тройницкий, Н. Ротштейн, А. Н. Кубе, Б. Н. Эмме, Э. К. Кверфельдт), а в последующие годы искусствоведы уделяли внимание прежде всего изучению собственных музейных хранений и коллекций. Отсутствие в музейных собраниях России образцов скандинавского фарфора XVIII века предопределило его забвение и исключение из научного оборота. Тем не менее, на протяжении 1960-1990 годов в отечественной науке складывается традиция исследования европейского фарфора. Среди исследователей, обратившихся к его изучению, были Р. С. Соловейчик2, К. С. Бутлер3, Н. Ю. Казакевич4, Т. Ю. Бирюкова5,
1 Марсеру П. П. Датский фарфор и Королевская копенгагенская фарфоровая фабрика // Искусство и художественная промышленность. 1899. №8-9. С. 755-768.
2 Соловейчик Р. С. Западноевропейский фарфор ХЧП-Х1Х вв. М.: Искусство, 1956; Соловейчик Р. С. Фарфор заводов Тюрингии XVIII - начала XIX века. Л.: Аврора, 1975.
3 Бутлер К. С. Мейсенская фарфоровая пластика XVIII века в собрании Эрмитажа. Л.: Аврора, 1977.

мастерами, включая уже получившего к тому времени известность Иоганна Видевельта. Несмотря на самостоятельность нового датского производства, французский мастер продолжал развивать традиции близкого ему искусства фарфора Севрских мастерских, о чем свидетельствует Артур Хайден47, упоминая о сервизе, полученном Фредериком Y от Луи XV, формы которого позже повторит Фурнье в датских изделиях. Период Фурнье традиционно датируют 1760-1766 годами: из-за политической ситуации, связанной со смертью в январе 1766 года Фредерика V, мастер был вынужден покинуть Копенгаген и вернутся во Францию48, с его отъездом производство было закрыто.
Впервые освоить технику изготовления твердого фарфора в Дании удалось только химику Францу Мюллеру, который к сентябрю 1773 года преподнес молодому королю Кристиану VII первые изделия из «настоящего фарфора». Он проводил эксперименты с составом фарфоровых масс в Борнхольме с 1771 года совместно с горным инженером Я. Г. фон Лангеном, который ранее принимал участие в работе фабрики в Фюрстенберге49. В 1775 году мануфактура близ Копенгагена во главе с Мюллером стала акционерным обществом при участии королевы-регента Юлианы Марии, а уже к 1779 году полностью отошла государству. Франц Мюллер сохранил свой пост директора мануфактуры до 1801 года, а его фабрика с этого времени стала именоваться «den Kongelige Danske Porcelains Fabrik» -«Датская королевская фарфоровая мануфактура».
Период Мюллера в истории Королевской Копенгагенской фарфоровой мануфактуры (далее ККФМ) охватывает с 1773 по 1801 годы, и именно к этому времени относится появление новой маркировки, остающейся и сегодня отличительной меткой этого завода: три голубых волнистых линии, символизирующие три пролива, связывающие датские земли с Балтикой
47 Hayden A. Chats of Royal Copenhagen Porcelain ... P. 39.
48 Ibid. P. 37-39.
49AldridgeE. Porcelain ... P. 137.