Творчество скульптора Арно Брекера в контексте европейского пластического искусства XX века

• Автор: Черемушкин, Петр Германович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 212 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Пластическое искусство XX века и его особенности.

1.1.Основные направления, течения и стили европейского пластического искусства XX столетия и искусство тоталитаризма.

1.2.Борьба художественных стилей и политическая борьба в Германии 1930-х годов.

1.3. Брекер и некоторые особенности трактовки изображения обнаженного тела в фигуративной пластике Германии и Европы первой половины XX века.
ГЛАВА II. Художественное становление А. Брекера 1918-1932 г.г.: влияние европейского наследия.

2.1. Начальный этап становления скульптора Брекера.

2.2. Парижский период в творчестве Брекера.

2.3. Римский период в творчестве Брекера: ретроспекция Бернини и Микеланджело.

ГЛАВА III. Роль А.Брекера в тоталитарной скульптуре Германии 1933-1945 годов.

3.1. Социально-политическая ситуация в Германии в начале 1930-х годов и роль скульптуры в тоталитарном государстве.
3.2. Монументальные проекты Брекера второй половины 1930-х годов.
3.3. Пластика Брекера с конца 1930-х годов по 1945 год.
3.4.Творческие противоречия Брекера как мастера официального и психологического портрета (1920-1940-е).

ГЛАВА IV. Творчество Брекера после Второй мировой войны (1945-1990). Между самооправданием и верностью неоклассике.
4.1. Эволюция стиля и верность неоклассическим принципам Брекера в контексте изменений в европейском искусстве после Второй мировой войны.
4.2. Портреты современников как способ нового самоутверждения.
4.3. Брекер - искусствовед и публицист.
4.4.Скульптор Брекер и европейское общество XX века: полемика с прошлым, встречи с настоящим, отношения с коллегами и властью.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЯ ПРИЛОЖЕНИЯ 1, 2, 3 СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
ВВЕДЕНИЕ
Диссертация посвящена исследованию искусства немецкого скульптора Арно Брекера (1900-1991), изучению его творческого пути и художественного наследия, рассмотренного в контексте европейского изобразительного искусства XX века.
Актуальность исследования определяется необходимостью изучения обширного и разнообразного художественного наследия XX века, сосредоточенного в многочисленных государственных и частных собраниях всего мира. Оно представляет собой широчайший спектр произведений различных художественных направлений, течений и стилей, всемирно признанных шедевров живописи, графики и скульптуры и малоизвестных пока произведений изобразительного искусства, ещё недавно связанных с идеологическими запретами.
Современное отечественное искусствоведение ориентировано на объективность подхода в изучении мирового изобразительного искусства, в том числе искусства, порожденного тоталитарными режимами разных государств, поскольку основным критерием значимости произведений является их художественная ценность. Именно этим объясняется широта и многообразие научных проблем, поднимаемых современным российским искусствознанием.
Изучение произведений, созданных под влиянием идей тоталитаризма и предназначенных для решения тех или иных политических целей, требует от исследователя, с одной стороны, взвешенного отношения к материалу, с другой стороны, - знаний в области искусствоведения, культуры, истории, политики, философии и психологии.
Тоталитарное искусство - чрезвычайно важная и сложная тема. По существу в нашей стране вплоть до начала 1990-х годов она не подвергалась исследованию. Масштабная международная выставка 1996 года «Москва -Берлин / Berlin - Moskau, 1900 - 1950: Изобразительное искусство,

вчувствование» («Abstraktion und Einfühlung»)32, приводя в пример искусство кельтов и древних германцев, рассуждал о связи абстракционизма с нордическим духом и, таким образом, противопоставлял последний греколатинской приверженности форме, что, в свою очередь, позволяло ставить готическое искусство гораздо выше искусства греческого и видеть в нем далекого предшественника экспрессионизма.
Экспрессионизм (от франц. expression - выражение) был одним из главных художественных течений европейского, преимущественно немецкого, изобразительного искусства XX века. Влияние его было особенно сильно в период между двумя мировыми войнами. Возникший как реакция на острейшие общественные противоречия эпохи и выражение субъективного мира художника, экспрессионизм тяготел к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастической гротескности образов, судорожноболезненной изломанности формы, нарочитому искажению облика внешнего мира в соответствии с внутренними переживаниями художника; тяготел он также к эстетизации уродливого, насилию над цветом, разрыву с классическими формами. Экспрессионисты считали основой художественного творчества не первичные, чувственные ощущения человека (как, например, импрессионисты), а его сознание, духовный мир, переживания.
К числу предшественников экспрессионизма в изобразительном искусстве обычно относят следующих художников: голландца В. Ван Гога, норвежца Э. Мунка, бельгийца Дж. Энзора, швейцарца Ф. Годлера. Особенно широко экспрессионизм распространился в искусстве Германии, где наиболее яркими его представителями стали живописец Эмиль Нольде, график Кете Кольвиц, скульптор Эрнст Барлах.
В Германии экспрессионизм организационно оформился в несколько эстетских объединений. Это дрезденское объединение «Мост» (1905,), в которое входили художники Э. Геккель, К. Шмидт-Ротлуф, Э.Л. Кирхнер, М.
Enzyklopedie der Kunst im Dritten Reich. - Tubingen: Grabert, 1988. - 621 s.
32 Ibid.