Формирование и развитие экранного образа в операторском искусстве : на материале творчества отечественных кинооператоров

• Автор: Чернова, Оксана Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 222 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
ГЛАВА I. Формирование отечественной операторской школы.
Становление и развитие художественно-изобразительных
традиций в первой половине XX века
1.1. Формирование изобразительной традиции в творчестве отечественных кинооператоров начала века
1.2. Развитие экранной образности в 1920-е годы
1.2.1. Особенности кинопроизводства
1.2.2. Панорама и съемка с движения, перспектива, глубина и композиция кадра
1.3. Ленинградская и московская операторские школы
1.3.1. Ленинградская (санкт-петербургская) операторская школа
1.3.2. Московская операторская школа
1.4. Звуковое кино. 1930-е - 1940-е годы
1.4.1. Новые кинотехнологии
1.4.2. Развитие изобразительной традиции в 1930-е годы
ГЛАВА II. Развитие художественно-эстетических принципов операторского искусства во второй половине XX века
2.1. Новая экранная изобразительность в кинематографе
1950-х- 1960-х годов
2.1.1. Художественные особенности послевоенного кинематографа
2.1.2 Влияние освещения на экранный образ
2.2. Развитие художественно-изобразительных функций экрана в 1970-1980-е годы
2.2.1. Новые стилевые направления в операторском искусстве
2.2.2. «Живописный кинематограф»
2.3. «Стилизованный кинематограф» второй половины 1980-х

2.4. Кинематографическая изобразительность в конце XX -
начале XXI столетия
2.4.1 Появление цифрового производства. Digital Intermediate.
2.4.2. Новые жанры экранного искусства и их влияние на изобразительную эстетику кино и творчество отечественных операторов
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ФИЛЬМОГРАФИЯ
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время в изобразительном решении многих российских кинофильмов наблюдается подражание западному, в особенности голливудскому кинематографу. Происходит отход от собственных отечественных традиций.
Важные изменения происходят и в области киносъёмочной техники. Кинопроизводство практически полностью перешло на цифровой способ съёмки изображения, а телевидение - к использованию более лёгкой и мобильной аппаратуры. Основные причины такого перехода кроются в том, что техническое качество цифровых съёмочных камер стало выше и камеры стали заметно дешевле. Принципиальное удешевление как киносъёмочной техники, так и постановочного процесса в целом, а также появление новых способов демонстрации экранных произведений в сети Интернет даёт разнообразные возможности для проявления новых творческих направлений, как это уже неоднократно случалось в истории экранных искусств. На сегодняшний день мы наблюдаем, как в кинооператорскую профессию приходят совершенно случайные люди, не имеющие специального образования и потому не задумывающиеся о художественной составляющей изображения.
На современном этапе развития экранных искусств становится всё очевидней, что в процессе формирования замысла, производства и продвижения любого кино- и телепроизведения всё острее встает проблема сопряжения художественно-эстетических представлений и творческих поисков с требованиями, лежащими вне области искусства: «...вопросы эстетики фильма не могут ставиться и решаться без учета внехудожественных, экономических особенностей природы кинематографа

3. операторы А.Москвин и Е.Михайлов работают с ФЭКСами, режиссёрами Г.Козинцевым и Л.Траубергом, на картине «Шинель» (1926 г.);
4. оператор Д.Демуцкий снимает с реж. А.Довженко фильм «Земля» (1930 г.) и т.д.
Итак, советский кинематограф 20-х годов характеризуется следующими яркими изобразительными особенностями:
1. монтаж короткими планами,
2. преобладание крупных планов, сверхкрупных планов и деталей.
Второй принцип, по словам Эйзенштейна, служит приемом не показа, а
знака, обозначения. Эти тенденции спустя 70 лет активно проявились в творчестве операторов музыкальных клипов. Подобная преемственность объясняется схожими задачами. Клип - это ряд изображений, снятых на музыку. Похожая ситуация существовала в немом кинематографе. В клипе также стоит необходимость создания яркого образа в короткий отрезок, как правило, это образ исполнителя. В качестве примера можно взять один из самых ранних отечественных клипов, - клип на песню Алёны Свиридовой «Розовый фламинго» (реж. Михаил Хлебородов, оператор М.Мукасей, 1994 г.). В клипе много крупных и сверхкрупных планов, часто используется перевод фокуса, когда расфокусное изображение становится резким. Мерцание света, эффект отсвета от водной поверхности. Двусторонний контровой свет и обилие ярких бликов. Снятый в клипе мужчина представляет собой скорее собирательный типаж мужчины, чем конкретный индивидуализированный образ, то есть, скорее выступает в качестве обозначения мужчины вообще, нежели изображения конкретного человека.