Эстетические особенности музыкальных видеоклипов

• Автор: Советкина, Эрика Васильевна
• Шифр специальности: 17.00.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 129 с.

Глава I. Прообразы современного музыкального видеоклипа.

1.1. К истории вопроса: от синкретического искусства к звуко-зрительному

искусству кино

1.2. Киномюзикл как предтеча музыкального видеоклипа

1.3. Кино музыка и музыка театра, их влияние на становление музыкального

видеоклипа

1.4. Светомузыка и мультимедиа, их влияние на развитие

выразительных средств музыкальных клипов

1.5. Эстетика музыкального телевидения (на примере отечественного

телевидения)

Глава II. Музыкальные видеоклипы на современном этапе, их эстетические особенности и образное построение.
2.1 Видеоклип: происхождение термина
2.2. Музыка как основа музыкальных видеоклипов
2.3. Жанровые особенности, типология и функции музыкальных
видеоклипов
2.4. Изобразительный ряд и режиссура музыкальных видеоклипов
2.5. Музыкальный видеоклип: искусство и бизнес
2.6. Современные тенденции развития музыкального видеоклипа
Заключение
Библиография
Фильмография
Все возрастающие возможности аудиовизуальных средств массовой коммуникации неуклонно ведут к появлению новых разновидностей экранных произведений. Одни из них, пройдя испытание временем, уже востребованы и прочно занимают свое место в структуре современной экранной продукции, другие же еще только находятся в стадии становления.
Стремительное развитие современных технологий, поставленных на службу творческому процессу, а также изменения, происходящие в социально-экономической обстановке общества диктуют необходимость поиска новых форм аудиовизуальных произведений, новых средств выражения. Особого внимания в связи с этим заслуживают видеоклипы, в частности музыкальные. Их содержательное и функциональное разнообразие настолько велико, что требует серьезного теоретического осмысления.
Данное исследование посвящено проблемам эстетической сущности музыкальных видеоклипов и развитию их выразительных средств.
Необходимость изучения музыкальных видеоклипов, их места в современной структуре экранной продукции, а также в культуре общества в целом обусловлена, прежде всего, не столько их огромным количеством, выходящим на экраны всего мира, сколько потребностью многомиллионной аудитории в таком виде аудиовизуального продукта.
Клипы диктуют моду, пропагандируют стиль жизни, являются неким “образчиком” для подражания как в поведении, так и в оценке действительности. Особенно это касается молодежной аудитории, чьи идеалы и общекультурные ценности находятся еще в стадии становления. Поэтому вопросы, связанные с влиянием музыкальных видеоклипов на людей, а соответственно и формированием у них определенного состояния и поведения, особенно актуальны.
Новые современные экранные технологии и творческие идеи, стремительно развивающиеся в мире, касающиеся в том числе и художественновыразительных средств, на практике зачастую испытываются на небольших экранных формах. Музыкальные видеоклипы не исключение. Более того, они, как правило, стоят в авангарде “отработки” того или иного новшества, что подтверждает насущность задачи их изучения и актуальность выбранной темы.
Сегодня, в эпоху тотального “цифрового” бума, существует измененная модель господствующих тенденций развития искусства и в первую очередь она связана с огромным потоком информации. Возникает вопрос: не стоит ли современное искусство (искусство в его традиционном классическом понимании эстетического воздействия и законов развития) на грани отмирания? Не будет ли вытеснено классическое искусство искусством с приставкой “поп”: поп-арт, поп-музыка, популярные “мыльные” сериалы и т. п., и оно станет доступно лишь избранным?
Растиражированное, сиюминутное “искусство”, зависящее от моды и денег, где хаотично смешивается реальность и ирреальность, синтезируется игра и навыки нового осмысления пространства и времени (конъюнктурные видеоклипы, комиксы и т.п.), растворяет в себе индивидуальность, подменяет высокую духовность низменными потребностями. Что стоит за термином “популярное”: массовое искусство, любимое многими, или искусство, порожденное как однодневное, отвечающее не столь высокому уровню интеллекта, искусство “легкое”, позволяющее не думать, а просто воспринимать? И какое место среди продукции, созданной электронными технологиями, занимают видеоклипы, в частности музыкальные?
Эти, а также множество других вопросов возникает в процессе исследования современного искусства. Существует ли сегодня его разделение на массовое и элитарное, опирающееся на массовое и индивидуальное сознание? Что такое “поп - культура” и “поп-арт”, насколько они проникли в

А.Я. Эшпай, А.Н. Пахмутова, М.Г. Фрадкин и др.).
Параллельно несколько слов хотелось бы добавить о музыке в театральных спектаклях, так как она так же, как и киномузыка, повлияла на развитие понимания ее (музыки) роли в создании музыкального видеоклипа, который вобрал опыт и кино, и театра, и публичного воспроизведения музыки в концертном исполнении одновременно.
Театроведы отмечали, что музыкальный бум XX века не обошел и театральную сцену, изменив во многом стилистику спектаклей. Призыв к более смелому привлечению в театральные постановки музыки, света, цвета, движения на сцене смутил режиссеров, ставивших классические постановки, которые мало чем отличались от постановок XIX века. “Статика” театра, в основе которого лежала динамика развития сюжетов, построенных на диалогах, рушилась. Как писали некоторые западные театральные деятели, “... в таком сверкающем, движущемся, звучащем театре будущего, с его тотально сомкнувшимися искусствами, нет места драматическому действию” [79, с.7]. Эти слова ниспровергали сами устои традиционного театра. Однако они импонировали молодым режиссерам, которые стремились привнести достижения авангардного искусства живописи, музыки, кино, фотографии в сценографию, в образную ткань театрального действия.
Одним из первых В. Мейерхольд в своих спектаклях использовал музыку как часть драматического действия, а не как аккомпанемент. В его знаменитой постановке “Жизнь Человека” трио музыкантов (скрипка, флейта, контрабас) исполняли польку. Эти люди, одетые в черное и стоящие друг над другом почти на отвесной лестнице, производили странное, устрашающее зрелище. Музыка стала апофеозом бала, “отпеванием жизни человека”. “В “польке” на балу Человека вы ни за что не услышите “польку”, но услышите глубочайшую, последнюю тоску человека, пригвожденного к земному пошлому своему “балу” (Гуревич Л.,) - так восприняли этот гротеск современники великого режиссера,