Фольклорные и неофольклорные стилевые тенденции в музыке отечественных композиторов для баяна

• Автор: Михайлова, Алевтина Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 160 с. : ил.

# ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА

ФОЛЬКЛОРНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В СТАНОВЛЕНИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО РЕПЕРТУАРА ДЛЯ БАЯНА

1.1. Фольклоризм как стилевое направление этапа становления академического репертуара для баяна

1.2. Особенности методов претворения региональных песенных фольклорных традиций

ГЛАВА

НЕОФОЛЬКЛОРНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В МУЗЫКЕ ДЛЯ БАЯНА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

2.1. Неофольклоризм как стилевое направление в музыке для баяна второй половины XX века
2.2. Колористические новации в претворении колокольных звонов в музыке для баяна и их драматургические функции
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сведения о композиторах

БИБЛИОГРАФИЯ

- 119

Постановка проблемы. Актуальность исследования.
Современная музыка для баяна представляет заметное явление в отечественной музыкальной культуре. За короткий исторический период исполнительство на баяне совершило уверенное восхождение от бытового фольклорного музицирования до профессионального концертноакадемического искусства. С появлением многотембрового готововыборного инструмента современной конструкции начался новый этап в развитии баянного инструментализма.
На филармонической эстраде баян воплотился в самобытный инструмент с широким диапазоном технических, звуковыразительных, тембровых и колористических особенностей, с богатыми потенциальными возможностями индивидуального преломления современных интонационновыразительных средств, что обусловило его включение в сферу современного композиторского творчества. Подтверждением этому стали оригинальные произведения для баяна последних десятилетий, убедительно демонстрирующие его яркий художественный потенциал.
В 60-х - 70-х годах XX века в композиторском творчестве наметилась тенденция к расширению спектра образности, и баян, как новая инструментальная культура с его новыми художественно-выразительными возможностями вошел в круг интересов ведущих современных авторов. Камерные сочинения для баяна С. Беринского, С. Губайдулиной, Э. Денисова, Р. Леденева, К. Волкова, А. Кусякова, В. Зубицкого, А. Холминова по своему эстетическому уровню и художественной значимости соответствуют лучшим образцам традиционного отечественного камерно-инструментального жанра. Эти композиторы во многом определяют лицо современного баяна - инструмента с вековым периодом исторического развития.
Одним из ярких направлений в камерной музыке для баяна второй половины XX века являются произведения композиторов, продолжающих лирико-эпическую, народно-жанровую линию, ведущую свое начало от традиции русских композиторов-кучкистов, в произведениях которых опора на фольклор становится определяющим, стилеобразующим и формообразующим фактором. Сочинения для баяна В. Белошицкого, К. Волкова, В. Зубицкого, А. Кусякова, А. Холминова отличаются не только, большим психологизмом, но и ярко выраженным национальным содержанием. От камерно-вокального стиля, отвечающего самой «природе» баяна и традиционной русской песенности с характерной певучей задушевной кантиленой и выразительной декламационностью, композиторы привнесли в баянную музыку тончайшие интонационно-смысловые детали в обращении к глубинным пластам миросозерцания человека. Следствием этого явилось воссоздание архаичных жанров - старинной протяжной песни, плача, причета, знаменного пения, колокольного звона наряду с привнесением в фольклорные первоисточники современных полистилистических новаций и методов композиторского письма.
Результатом «творческих союзов» ведущих композиторов и ярких исполнителей-баянистов: С. Губайдулина, К. Волков - Ф. Липе; А. Кусяков -В. Семенов, Ю. Шишкин; А. Тимошенко - А. Скляров, когда исполнитель становится в некотором смысле соавтором, способным ярче и разнообразнее высветить индивидуальные технические и звуковые качества инструмента, стало появление новых неожиданных композиционных решений для более глубокого преломления аутентичного материала и способов его подачи средствами инструмента, при этом максимально точно воплощая живое бытование фольклорной традиции. Новая модификация инструмента («Юпитер»), имея возможность выбора различных тембров и голосов звучания (от 1-го, до 4-х - 5-ти), выборную левую клавиатуру широкого диапазона в сочетании с глубоким полнозвучным басовым регистром, обладает способами более рельефной передачи развитого полифонического
позволяет легко переключаться от одного музыкального образа или жанровой зарисовки к другому, внося тематическое разнообразие, не меняя при этом общей концепции произведения. Эта своеобразная панорамность отражения окружающей действительности, совмещенная с элементами обобщенной программности оказалась для баянной музыки своего рода находкой, позволяющей соединить фольклорное с современной музыкальной стилистикой. При этом программа-концепция данного жанра - это жизненные зарисовки, с ярко выраженным народно-национальным началом, преломляющиеся в индивидуальном видении художника. «Русская сюита» А. Тимошенко, созданная в 1975 году - органичный продукт данных тенденций. Все ее части - это образы-наблюдения народной жизни, а через нее - воплощение национального характера. Именно в этом заключена концепция произведения. Отсюда названия частей - «Напев и разудалая», «Страдания», «Топотуха», а также танцевальные номера - «Кадриль», «Хороводная». Каждая часть предполагает экспозиционный раздел и его вариационное развитие. В такой структуре также проявляется национальная специфика, имеющая глубокую традицию, начало которой положили русские композиторы XVIII столетия, а в симфонической музыке - М.И. Глинка.
Здесь, как и в других подобных образцах музыки для баяна, композитор применяет известную вариационную форму «типа прорастания» (термин В. Протопопова) [84]. В каждом из номеров сюиты тема несет в себе основную образно-художественную мысль. Ее изложение афористично, как правило в рамках периода. Автор не прибегает к прямому цитированию аутентичного материала, однако все темы по своей стилистике в полном смысле фолыслорны, аналогов к которым из подлинных образцов подобрать не трудно. Такова, например, форма «Кадрили» (№ 1), начальная тема которой состоит из восьми тактов, основанной на тонико-субдоминантовой гармонии. Переход ее в следующий тематический материал происходит незаметно из-за сохранения ритмической основы. В целом, весь экспозиционный материал, представляя собой простую двухчастную форму, соткан из фольклорных