Теоретические проблемы концертности и концертирования в музыкальном искусстве

• Автор: Ахмедходжаева, Назира Махкамовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1985
• Место защиты: Ташкент
• Количество страниц: 199 c. : ил. + Прил. (46 с. : ил.)

1. О ПОНЯТИЯХ КОНЦЕРТНОСТИ И КОНЦЕРТИРОВАНИЯ

1.1. Характеристика использования понятий концерт-ности и концертирования в советском музыкознании

1.2. Пути построения дифференцированных понятий концертности и концертирования

2. О РОЛИ КОНЦЕРТИРОВАНИЯ В. РДЗВИЙИ МУЗЫКАЛЬНОГО

ИСКУССТВА

2.1. О природе концертирования

2.2. О музыкальном профессионализме и некоторых тенденциях в развитии европейского и восточного типов профессиональной музыки

3. О ПРИРОДЕ КОНЦЕРТНОСТИ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Одна из ведущих тенденций современной отечественной науки -внимание к проблемам фундаментального плана. В полной мере это относится и к теоретическому музыкознанию. В исследованиях такого рода изучаются явления, имеющие большое значение для музыки как искусства, для музыкальной деятельности в целом. В подобных трудах нередко встает вопрос о содержании и объеме понятий и категорий, обозначающих такие явления, вопрос об уточнении границ некоторых из используемых понятий, об их соотношениях. Практика показывает, что углубленное рассмотрение их ( и в первую очередь тех, которые укоренились прочно и давно, распространены особенно широко и поэтому на поверхностный взгляд лишены научного интереса) сулит исследователю много неожиданных находок. Справедливо замечает по этому поводу Е.В.Назайкинский: " Выработанные в сфере музыкознания при всей их (понятий теории музыки - H.A.) специфичности и кажущейся технологической ориентированности, они нередко обнаруживают такие возможности обобщения, какие свойственны эстетическим и философским понятиям, понятиям математики. Таковы, например, понятия лада, гармонии, контрапункта, консонанса, симфонизма, концертности и т.д. Музыкально-эстетическая разработка этих понятий, повышение их общеэстетического художественного потенциала - перспективный путь развития теории музыки и анализа музыкальных произведений" ( 3. 4, 93).
Особую актуальность для музыкознания представляют такие явления (и обозначающие их понятия), которые занимают как бы пограничные зоны: например, между структурой музыкального произведения и восприятием, между индивидуальным и коллективным типами восприятия, между содержанием произведения и его формой и т.п.
К числу подобных межструктурных явлений и относится концертность, а также ряд неотрывно связанных с ней явлений.
Многочисленные слова с общим корнем "концерт" ("концерт, "концертирование", "концертность" и другие) относятся в музыкознании к достаточно распространенным. Они используются в разнообразных по тематике и профилю работах, в анализе музыки различных исторических эпох, стилей, жанров. Это свидетельствует о том, что за ними стоят весьма важные музыковедческие понятия, значительность которых не вызывает сомнений. Последние возникают в случае необходимости уяснения конкретного смысла этих слов. Он обычно выявляется из контекста.
Среди этих понятий особого внимания заслуживают понятия кон-цертности и концертирования. Использование данных терминов отличается наглядной многозначностью, а зачастую противоречивостью.
С одной стороны, они употребляются в связи с жанром концерта, раскрывая особенности его образного строя, драматургии, принципов формообразования, с другой - в связи с публичным концертом, подразумевая его эстрадно-артистическую атмосферу или тип деятельности музыканта-исполнителя. Характерно, что эти термины используются и как синонимы, и как слова с дифференцированным значением. Такое их бытование в музыковедческой литературе говорит об определенном родстве подразумеваемых ими понятий. Но кроме того оно же свидетельствует о недостаточной разработанности последних, о невыявленности их содержания, неизученности связей между ними.
Проблема уточнения значений однокоренных терминов сама по себе является интересной музыковедческой проблемой. Между тем она - лишь часть ряда больших проблем, связанных с важнейшими, сущностными для музыкального искусства сторонами. Эти проблемы и сформулированы в настоящей работе как проблемы концертности и концертирования.
В трудах Б.В. Асафьева было заложено начало теории концерт-

Именуя концертирование "самодовлеющим, концертно-конструктив-ньш принципом" /4.4, 221/ и неоднократно упоминая в связи с ним выражения "чистые формы "инструментализма", "инструментальный стиль", "культура инструментализма" и т.п., Б.В.Асафьев наводит на мысль, что данное явление тесно связано со способностью к развитию музыки в ее чистых, то есть инструментальных формах выражения, что эта способность могла возникнуть как результат обнаружения принципов музыкального формообразования, решенных через определенные закономерности строения и развития тематизма, тональногармонических средств, фактуры и т.д. Называя концертирование одним из основополагающих принципов формообразования, "от которых пошло дальнейшее развитие музыки и которые выработали импровизационные и вариационные формы, а за ними фугу и сонату" /4.4, 219/, Б.В.Асафьев явно выделяет функцию концертирования в становлении
принципов музыкального (инструментального) формообразования и му-

зыкальяых форм. Чрезвычайно высокая оценка явления заключена в следующих словах ученого: "... и пока он (принцип концертности^) не был осознан и использован в нескольких преломлениях..., европейская музыка не могла растить протяженные и сцепленные формы из чисто музыкальных, а не литературно-поэтических, живописных, танцевальных и прочих предпосылок. Главное же не могла прийти к идее развития" /4.4, 219-220/. Раскрытие первой из названных идей Б.В.Асафьева неизбежно вызвало к жизни углубление в природу явления. Этому посвящен первый раздел данной главы.
Несмотря на то, что в своих исследованиях Б.В.Асафьев опирался на музыку европейских стран^, ученый оказался прав относительно перспектив развития музыкального искусства ряда стран неI См. сноску на с. 49 данной работы.
См. по этому вопросу высказывание Б.В.Асафьева на с. 29 "Музыкальной формы как процесс".