Развитие домрово-балалаечного искусства в российской провинции : по материалам Самарской области

• Автор: Сапожников, Павел Иванович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Тольятти
• Количество страниц: 338 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
Глава 1. ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ В РОССИИ МУЗИЦИРОВАНИЯ НА НАРОДНЫХ СТРУННО-ЩИПКОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1.1. Фольклорные истоки игры на домре и балалайке,
их распространение в русском быту
1.2. Влияние отечественной художественной культуры второй половины XIX — начала XX веков на становление народно-инструментального искусства письменной традиции
1.3. О реконструкции В.В. Андреевым балалайки и домры, создании Великорусского оркестра
Глава 2. ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ НАРОДНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА
В САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ
2.1. Музыкальное просветительство и тенденции возрождения национальной культуры как стимул развития исполнительства
на народных инструментах
2.2. Значение «Кружка любителей игры на балалайках»
В.В. Андреева в становлении народно-инструментального исполнительства в российской провинции
2.3. Самара как центр музыкальной и театральной жизни поволжского региона
2.4. Творческий вклад А.И. Алло в развитие домровобалалаечного искусства письменной традиции

Глава 3. СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ДОМРОВО-БАЛАЛАЕЧНОГО ИСКУССТВА В ПОВОЛЖЬЕ
3.1. Из истории подготовки исполнителей на народных инструментах
3.2. Балалайка и домра в современном любительском, учебном
и профессиональном исполнительстве
3.3. Репертуарные тенденции и инновационные пути развития
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЯ:
1. Примечания
2. Эпистолярий и другие материалы
3. Иллюстрации и фотодокументы

ВВЕДЕНИЕ
Академическое направление в народно-инструментальном искусстве, опирающееся на традиции европейской и русской музыкальной культуры, несмотря на свою молодость (существует немногим более 100 лет), ныне представляет собой значительный пласт отечественного музыкального искусства.
Данная сфера музыкальной культуры России формировалась в русле многовековой истории народно-инструментального творчества. Начиная с древнейших времен — от язычества и образования Киевской Руси, пройдя через многие исторических этапы общественного развития, русские народные инструменты определили свой статус как музыкальные орудия, сопровождающие человека на многотрудном жизненном пути и направленные на удовлетворение эстетических его потребностей. Струнно-щипковые, духовые и ударношумовые инструменты широко использовались при проведении досуга, осуществляли прикладные функции в руках крестьян-пастухов и ратных воинов на поле брани. Традиции исполнительства на народных инструментах повсеместно сохранялись, несмотря на изменчивое отношение к ним со стороны правителей и церкви вплоть до откровенных гонений и глубоких «искоренений».
Социально-политическая обстановка, установившаяся в России после отмены крепостного права в 1861 году, открыла определенные возможности для активизации демократических тенденций и возрождения исконной народной культуры, сохранения фольклорных традиций. Одной из примечательных идеологических тенденций в Российской империи конца XIX века стало увлечение идеей возрождения культуры славянских народов. Передовая интеллигенция, деятели искусства, как в центральных городах, так и на периферии, активно включались в изучение богатейшего культурного наследия крестьян, населяв-
Характеризуя приведенный в книге Фаминцына рисунок с изображением исполнительницы на двухструнном калмыцком домре, М.И. Имханиц-кий отмечает: «Достаточно лишь ознакомиться с приведенным рисунком девушки, играющей на таком инструменте “домр”, чтобы убедиться в явной схожести его корпуса с корпусом русской балалайки XIX столетия» (100, 69). Говоря о другом рисунке из книги Фаминцына, изображающем бурятскую исполнительницу на щипковом трехструнном инструменте XVIII века, предке современной бурятской чанзы, исследователь обращает внимание на еще большую схожесть его с балалайкой: «При схожем корпусе, с треугольными очертаниями, он еще более похож на русскую балалайку, поскольку его гриф более короткий, чем на приведенном выше калмыцком музыкальном орудии» (там же, 69).
Схожесть калмыцких и бурятских струнно-щипковых инструментов с балалайкой только подтверждает тезис о взаимовлиянии национальных культур и его роли среди социально-демографических условий развития Российского государства (см.: примечание 5). О взаимосвязи восточнославянской и тюркской культур говорит само название народного музыкального инструмента «балалайка». Общность исторических корней происхождения и развития языковых культур этих двух этносов убедительно доказывает известный поэт и исследователь в сфере языкознания Олжас Омарович Сулей-менов в своей книге «Язык письма» (1998 г.). «Тюрки и славяне находились издавна и подолгу в тесных до двуязычия союзах, что может говорить о процессах социально-этнических скрещиваний <...>. Практически вся грамматическая схема тюркских языков сопоставима со славянской» (250, 484).
Выводы О. Сулейменова подтверждают гипотезу A.C. Фаминцына о татарском происхождении слова «балалайка»: «Татарского музыкального инструмента этого имени не существует, но есть у татар слово «бала», означающее «дитя», «детеныш». Оно, быть может, послужило источником происхождения вышепоименованных слов: балакать, балабонить, балагурить и проч., заключавших в себе понятие о неразумной, как бы детской, болтовне, пустяках, ду-