Баян в современном ансамбле: образные и тембровые поиски отечественных композиторов : последняя треть XX - начало XXI века

• Автор: Васильев, Олег Петрович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Оренбург
• Количество страниц: 241 с.

Оглавление

Введение
Глава 1. Ансамблевое исполнительство с участием баяна в отечественной традиции
1.1. Первый период: 1900-конец 1920-х годов
1.2. Второй период: конец 1920-х- 1970-е годы
1.3. Третий период: 1980-е-2000-е годы
Глава 2. Баян в индивидуальных проектах современных композиторов
2.1. «Семь слов» С. Губайдулиной и «Страсти по Иуде»
М. Броннера
2.2. «Стихира Иоанна Грозного» К. Волкова
2.3. «Морской пейзаж» С. Беринского
2.4. «Ех атшо» Е. Подгайца
2.5. «О “Кукушке” Дакена» В. Холщевникова
Глава 3. Образно-стилевые и технологические параметры современных камерно-ансамблевых сочинений с участием баяна
3.1. Программность и образный строй
3.2. Жанр, стиль, полистилистика
3.3. Баян в системе инструментального театра
3.4. Выразительные средства современного баяна
3.5. Взаимодействие с другими инструментами в ансамбле
3.6. Сонорные фактурные формы в музыке для баяна
Заключение
Библиография
Приложение 1. Список камерно-ансамблевых сочинений с баяном современных отечественных композиторов (таблица-хронограф)
Приложение 2. Темпоформа «Ожидания нежности» Е. Подгайца (график)
Приложение 3. Сонорные фактурные формы в музыке для баяна (таблица 1) и ударно-шумовые приёмы игры на баяне (таблица 2)
Приложение 4. Интервью с композиторами
Приложение 5. Письма композиторов
Приложение 6. Фрагменты неизданных партитур

Введение
Последние десятилетия феномен баянной музыки всё больше осознаётся как неотъемлемая часть отечественного академического музыкального искусства. К концу столетия, благодаря конструктивному усовершенствованию, достижениям в области исполнительства и методики преподавания, значительно возросшему интересу со стороны композиторов и включению в разные виды и формы музицирования, баян утверждает себя как равный в классическом инструментарии. Знаковым событием стало создание в 1994 году в РАМ им. Гнесиных отдельной кафедры баяна и аккордеона, тогда как ранее эти инструменты входили, наряду с домрой, балалайкой, гитарой, в общую кафедру народных инструментов. Поиск дальнейших путей развития баяна вызывает необходимость осмысления роли и места этого инструмента в отечественной музыкальной культуре.
Количественный и качественный рост оригинальной литературы для баяна происходил постепенно. Тридцатые годы дали первые образцы в жанре концерта (Ф. Рубцов, Ф. Климентов, Т. Сотников). Сороковые - обогатили баянный репертуар первой сонатой (Соната № 1 Н. Чайкина). В пятидесятые появились художественно полноценные сюиты (А. Холминов, Г. Шендерёв). На протяжении ряда десятилетий ведущими жанрами становятся основанные на фольклорном материале вариации, фантазии, парафразы (И. Паницкий,
В. Подгорный, А. Сурков, Г. Шендерёв, В. Мотов, В. Кузнецов, А. Шалаев,
В. Иванов и многие другие).
Особый вклад в создание оригинального репертуара для баяна (прежде всего, произведений крупных форм) внесли Н. Чайкин и Ю. Шишаков - признанные мэтры баянной литературы. От десятилетия к десятилетию ширился круг произведений малой формы, где видим вальсы, юморески, токкаты, прелюдии, скерцо, экспромты, этюды, ноктюрны, каприччио, программные пьесы.

В 1970-1980-е годы появляются смешанные жанры: соната-баллада, соната-реквием, соната-монолог (В. Бонаков), соната-рапсодия (В. Довгань), соната-новелла (Ю. Соловьёв), соната-экспромт, сюита-симфония (В. Власов), соната-поэма (Ю. Наймушин), концертная симфония (Вл. Золотарёв) и другие.
В XX веке баян, как концертирующий инструмент, раскрывается не только в сольной форме исполнительства. Он активно функционирует в рамках однородных или смешанных ансамблей, в контексте народного, камерного, симфонического оркестров.
К исходу столетия накоплен значительный объём высокохудожественной нотной литературы во всех формах исполнительства: сольной, ансамблевой, оркестровой. Музыку для баяна пишут ведущие отечественные композиторы, ранее не обращавшиеся к этой сфере: С. Губайдулина, Э. Денисов, К. Волков, Г. Банщиков, Р. Леденёв, С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, А. Вустин и другие. Соответственно расширяется стилевой, образный, жанровый диапазон сочинений.
В последней трети XX века баян активнее соприкасается с академическим инструментарием. Создаются сочинения для разнообразных камерных составов и симфонического оркестра с участием баяна. Инструмент оказывается в русле активных образно-смысловых и тембровых поисков современных авторов. Проявляется особый интерес к нетрадиционным для баяна ансамблевым сочетаниям с деревянными духовыми, клавишными, струнносмычковыми и ударными инструментами. Это движение стимулируется творческой деятельностью профессиональных солистов и коллективов, заинтересованных в появлении современного репертуара.
Возросший интерес, проявляемый современными отечественными композиторами к баяну (наряду с другими народными инструментами), активное вовлечение его в ансамблевое музицирование с академическими инструментами, значительное расширение идейно-образной сферы и многооб-

В 1997 году организован ансамбль «Воронежские солисты» (Воронеж) в составе: В. Калашников (баян), А. Акимов (баян), О. Калашникова (фортепиано), Е. Мингалёв (контрабас), Е. Дмитриев (ударные). Сначала коллектив исполнял исключительно музыку Астора Пьяццоллы. В дальнейшем репертуар пополнился переложениями произведений Г. Генделя, С. Рахманинова, Д. Шостаковича, И. Стравинского, А. Шнитке.
В 2004 году появляется ансамбль «Классик-форум» (Москва). В его составе: М. Бурлаков (баян), Я. Костричкина (флейта), С. Елизаров (скрипка), А. Березин (виолончель), Б. Борисов (контрабас), А. Березина (фортепиано). Целью создания коллектива является, с одной стороны, исполнение классических шедевров мировой музыкальной литературы, а с другой - популяризация наиболее ярких сочинений современной камерно-инструментальной музыки, а также поиск путей её дальнейшего развития совместно как с молодыми, так и с уже известными композиторами. Из современных авторов в репертуаре коллектива присутствуют сочинения С. Губайдулиной, К. Волкова, Т. Сергеевой, Е. Подгайца, В. Беляева. Создана отдельная концертная программа «Танго 20-го века», в которой представлена музыка не только А. Пьяццоллы, но и Р. Гальяно и Д. Захарова.
Ансамбль солистов «Fandango» возник в 2006 году на базе РАМ им. Гнесиных. Его инициатором стал лауреат всероссийских и международных конкурсов баянист Максим Фёдоров. Инструментальный состав представляет собой соединение классического струнного квартета с баяном - своеобразный баянный квинтет. Помимо М. Фёдорова (баян), в нём принимают участие К. Казначеев (скрипка), А. Адамян (скрипка), А. Валентинов (альт), П. Каретников (виолончель). Идея создания ансамбля также заключается в продвижении новых, неизвестных камерных сочинений современных авторов. Музыканты активно сотрудничают с А. Щетинским, Е. Фирсовой, Д. Смирновым, Ф. Али-Заде, В. Семёновым, А. Зеленским и другими композиторами. В репертуаре квинтета - музыка разных стилевых направлений: